皮影国家政策(国家对皮影文化的保护措施有哪些)

1. 国家对皮影文化的保护措施有哪些

条件：1、具有突出贡献的历史、文化和科学价值。2、具有展现广大人民群众文化创造力的典型性、代表性。3、具有在一定群体中世代传承、活态存在的特点。4、具有鲜明特色，在当地有较大影响。

申请非物质文化遗产需要什么条件 申请非物质文化遗产需要的条件

非物质文化遗产，是指各族人民世代相传，并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。非物质文化遗产是一个国家和民族历史文化成就的重要标志，是优秀传统文化的重要组成部分。中国的非物质文化遗产包括：皮影戏、剪纸、古琴、珠算、二十四节气、针灸、书法、京剧、活字印刷术、清明节等等。

2. 保护和传承皮影戏的意义

中国作为文明大国，有着悠久历史的传统文化，这种文化的传承要以群众为载体，得到国家政策的支持才能传承。其中皮影戏作为中国传统文化之一，经过历史沉淀传承至今，继续作为国家的非物质文化遗产存在。不应该消失的传统文化影子游戏

皮影戏又称“皮影戏”，是用苏菲或纸板制作的人物剪影演出的民间戏剧形式。玩影子游戏时，艺人通常站在白色幕后操纵影子人，通过明亮光和明暗的结合和乐曲的辅佐讲述故事，使民间乡土气息浓厚，到目前为止有多种发展，各派的表演方式也各不相同。

皮影戏最早出现在书信中，在唐代得到广泛发展，元朝时期传播海外，在欧洲很多地方给当地人民留下了深刻的印象。到了清朝，皮影戏的发展达到了前所未有的鼎盛时期，皮影戏组也成为了当时很多有钱人争相推崇的对象。

皮影制作要经过皮件选择、皮件制作、手稿、雕刻、装饰等多种过程，然后还要经过手工雕刻、上色等精细程序。皮革的色彩制作使用汉代绸缎画、唐宋寺院壁画等艺术特色，不仅具有古色古香的韵味，还继承了中国古代文明的精髓。

皮影戏的表演类型有历史演义服装、神话传说类、爱情故事类等，代表性作品有《白蛇传》 《西厢记》 《水浒传》等。外国人士对中国皮影戏的评价很高，被称为“中国皮影戏等”，皮影戏也长期以来成为中国文化的代表。

皮影戏的发展至今仍面临不少问题，其中皮影戏保存是引起文化遗产继承人关注最多的地方。为了解决阴影褪色和变形问题，现代人倾向于通过相框延长阴影寿命，使皮革的艺术性和装饰性同时提高。皮影戏于2006被列入中国国家级第一个非物质文化遗产名录，此后接连获得国内外多项奖项，对皮影戏的传承具有积极意义

3. 国家对皮影文化的保护措施有哪些规定

一方面做好馆藏保护，一是对华县皮影戏的历史渊源，形成发展过程，历史作用、社会、艺术价值等进行挖掘整理，形成系统的文字资料保存；

二是对演出相关实物，如剧本、皮影人物、道具、布景、乐器等进行收藏陈列；

三是对老艺人的精彩唱功、做功戏，采用现代化音像录制技术进行保存，使其不失传统古典的本色，以作为原汁原味的保护。

另一方面就是自身发展，实现保护传承。在保持华县皮影戏基本元素不变的前提下，应从适应人们的需求出发，实施创新发展。

4. 皮影是中国的世界文化遗产吗

皮影戏起源于陕西华县。

皮影戏又叫灯影戏，是我国最为古老的戏剧种类之一，它始于汉，兴于唐宋至今已传承千年。皮影以皮质为料，裁以身姿，着以颜色，映影于帐。表演时，艺人们隔幕而坐，用三根竹签翻转腾挪执掌乾坤。搭配上当地古老的唱腔曲调，民间乐器，乡土气息浓厚，俗称“五人忙”。68岁的汪天稳是一位皮影雕刻工艺匠人，他的家乡就是皮影戏的起源地——陕西华县。

5. 保护皮影艺术的建议

《指南》建议要把艺术教育放在普通教育的范畴内，强调艺术表现与创造能力的培养，首先从文章的基本思想及原则的三方面可看出：要达到这一目标，应从以下几方面入手：

一、发展幼儿的艺术兴趣

兴趣是最好的老师，它会像催化剂一样，激发幼儿不断去实践，去探索。对幼儿来说，没有兴趣的学习是无源之水，无根之木。因此，兴趣培养是对幼儿进行艺术教育的前提。由于幼儿的兴趣具有偶然性、不稳定性等特点，他们自发的兴趣多属于浅层兴趣，往往带有情绪色彩，容易停留在“好玩”“我喜欢”的水平上。这种兴趣容易转移，也易于波动。艺术教育激发兴趣的目的是将浅层兴趣引申，并提高到有一定深度的动机水平上。从而使他们成为积极主动的参与者。而孩子的兴趣还来自教师积极的评价，每个孩子都有被老师肯定的心理需要。如：在艺术教育中我常用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思，奇异的想象抓住作品中某一闪光点加以肯定、表扬，常以“你进步了”“要是你……，那会更棒”的口气来培养幼儿在活动中的兴趣。

二、通过艺术活动体验审美愉悦

幼儿艺术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造美的过程，在教室里有意识设置艺术角，提供油画棒、颜料等绘画材料，提供录音机磁带、打击乐器、文学作品、故事书等，给幼儿充分的自由度，为他们创设一种宽松、自由民主的氛围，创设良好的艺术氛围和环境让他们自由思索、大胆想象。另外，创设宽松的心理环境也为幼儿提供了自由空间，所以幼儿在操作过程中要创设游戏化的练习，创设愉快积极的情绪，要尊重不同寻常的提问，尊重不同寻常的想法，要向孩子表明他的想法，为自发的学习提供机会并给予肯定，给实践提供一段不受评价的时期。

三、艺术教育要走向幼儿生活

《指南》建议：尊重幼儿自发的表现和创造，并给予适当的指导。如：鼓励幼儿在生活中仔细观察、体验，为艺术活动积累经验与素材。如，观察不同树种的形态、色彩等。这既符合当代教育改革的趋向-----教育回归学生的生活，又体现了教育走近幼儿的生活世界。并且经常让幼儿接触适宜的、各种形式的音乐作品，丰富幼儿对音乐的感受和体验；和幼儿一起用图画、手工制品等装饰和美化环境；利用传统节日和民间庆典的机会，带幼儿幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等；有条件的情况下，带幼儿去剧院、美术馆、博物馆等欣赏文艺表演和艺术作品。

四、幼儿个性化的活动取向

《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出：尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。在领会《指南》精神后，为尊重孩子的兴趣与独特感受，在上美术课《朋友树》时，我不在生硬地示范画法，而是让孩子欣赏不同的树，让他们在充分欣赏感受的基础上，自由选择作画工具和画法，我的尊重换来极大的收获，孩子们的作品让我惊叹不已，没有一副相同的作品，都有着自己独特的想法，病能大胆评价同伴的作品。让我收获惊喜的同时也感叹孩子的想象力。

总之，教育必须高度重视《指南》中的教育建议，让每个幼儿在其艺术天性的引领下，按他们自己的能力水平，在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受，体验自由表达与创造的乐趣，从而实现艺术教育促进幼儿形成健全人格的美育功能。

6. 保护皮影戏艺术的建议

承德皮影戏是至今还流传在该地区的具有地方特色的古老戏曲剧种，应对其加以保护传承。笔者针对承德皮影戏现存的问题，提出了保护与传承的措施予以探讨。 　　承德皮影戏作为承德地区保留至今的民间戏曲剧种，已有二三百年的历史。其属于滦h皮影戏的北路。热河省建制撤销前，称其为边外影、热河皮影，曾有热南皮影、热北皮影两个分支。承德皮影戏在吸收滦州皮影戏艺术精华的基础上，形成了地方特色，即：唱腔粗犷质朴，板式以慢二六和小三眼为主，善用唢呐曲牌，锣鼓点供听，以及火爆的武场操纵表演。承德皮影戏是该地区乡村民俗活动的内容之一，有着广泛的影响。 　　然而，承德皮影戏的现状并不乐观，面临着诸多问题。笔者根据了解到的问题，提出一些不成熟的解决办法予以探讨。 　　一、现存的问题及原因 　　承德皮影戏艺人后继无人。笔者曾于2008年对承德市所辖各县区的皮影戏班社进行了近一个月的实地考察。据不完全统计，目前承德共有皮影戏班社二十九个，从业艺人一百二十人左右。有宽城满族自治县唐宝财的承德市金星民间综合艺术团皮影班、彭俊林皮影班、才东洋皮影班、张明林皮影班；围场满族蒙古族自治县的尹国富皮影班；承德县孟家院乡李文东的承德红星皮影剧团、三沟乡张会皮影班、头沟镇吕印皮影班、头沟镇北台村林凤贵皮影班；兴隆县半壁山乡王山皮影班；平泉县郭宝珍皮影班，等等。承德现有的戏班社分为常年性与季节性演出两种。其中，唐宝财的承德市金星民间综合艺术团皮影班的演出是常年性的，其余的皮影班社都是季节性的，在农闲和节庆时唱影。从唐宝财的承德市金星民间综合艺术团皮影戏班社的艺人年龄结构看，六十岁以上的占多数，其余的为五十岁至四十岁之间的，四十岁以下年龄的艺人没有。尹国富皮影班、林凤贵皮影班的艺人年龄均在五十七岁以上。造成此现状的原因有二：一是皮影艺人收入不高，而且没有保障。据笔者了解，承德皮影戏班社的成员一般为六个人，每个人都是多面手，临时缺哪个职位都由现有人员兼职，即便是演出再累，也不会增加人员。即使这样，每个艺人每晚的收入仅有五十元。这个收入与外出打工人员的收入比还是较低的。二是年轻人特别是艺人的子女不愿意学。他们认为，皮影戏土气，不新潮，没什么用。学皮影戏不如外出打工挣钱多。因而，造成了皮影戏艺人后继无人。 　　承德皮影戏的演出市场严重萎缩。据皮影戏班主反映，现在演出的台口，明显少于二十年前。过去，秋收刚过，当时的生产大队就派人登门求戏，演出能排到第二年的阴历三月三。现在是托门子，靠关系，求爷爷，告奶奶，说好话，才能找到台口。演出市场的严重萎缩，主要原因在于：一是随着电视的全覆盖、计算机信息技术的全面推广、交通通讯的发达、人口流动的频次和范围的增加，不仅使城市文化便捷地下乡，而且也带动了农村文化模仿城市文化。这样的双重动力，形成了对皮影戏演出市场的冲击。二是在城镇化进程加快的过程中，农村的文化主体结构、民族结构、家庭结构都发生了变化，皮影戏受众中的一些中老年人，特别是年轻人，对皮影戏的内容和表现形式感到陈旧，从心里上产生了叛逆。这也对皮影戏市场形成了冲击。 　　皮影戏自身发展的与时俱进不够。上个世纪八十年代，承德的皮影艺人根据受众的需求，改良了影人特别是头茬，扩大了影窗，丰富了布景灯光，并创作演出了神话题材的新剧目《珊瑚笛》。这些改良和创新，从时下现代文化的消费情趣，以及健康娱乐的时代要求看，承德皮影戏仍需与时俱进。比如，演出的影卷，题材大多是清朝以前的历史故事，太陈旧，不具有顺应时代的“活态”；内容还存有君权至上、神鬼妖魔、男尊女卑、封建礼教等方面的糟粕。这些应改而未改的问题，原因在于：皮影戏班社内部没有人员创作新剧目，社会上更没有人给皮影戏写新剧本。各级各类学校对传统戏曲包括皮影戏的普及教育缺失。据笔者了解，在承德市的大中小学校中，大专以上院校开设的艺术和音乐课程，没有设置传统戏曲。即使是音乐专业的院校，也很少涉及传统戏曲课程。中小学的音乐课，也是如此。 　　二、保护与传承措施的探讨 　　保护好承德皮影戏的老艺人。“音乐，作为一种人文现象，创造它的是人，享用它的也是人。音乐的意义、价值皆取决于人。”因此，要避免承德皮影戏发生“人在艺在，人去艺亡”的问题，必须保护好老艺人。这是当务之急。鉴于承德皮影戏未被列入市级非物质文化遗产名录，也没有确定传承人的实际情况，政府有关部门，可按照非物质文化遗产传承人的界定标准，以排查的方式，分别选定具备热南皮影和热北皮影代表性的老艺人，并制定实施切实可行的措施，对其予以保护。 　　保存、保护、传承承德皮影戏的地方特色。承德皮影戏的地方特色，是其赖以生存的内在条件，是区别于其他皮影戏的个性美。然而，目前承德的大部分皮影戏班均是搭班唱戏，艺人有的不是来自承德本地，随着时问的推移，极容易使承德皮影戏的特色发生流变。鉴于此，笔者认为，政府相关部门应抓紧做好保存、保护和传承的工作。所谓保存，就是到实地录音录像，定期跟踪记录情况，并且到实地收集各种资料，将其妥善保管。所谓保护，就是给皮影戏艺人一定的自由发展空间。因为“传统文化是一种观念，是一种价值取向，是肇事于过去、融透于现在、直达未来的一种意识和存在”。所谓传承，一方面是鼓励支持民间自发性的学习、从事皮影戏艺术的人。另一方面是倡导大中小学校，特别是有艺术专业的院校的学生欣赏、学习皮影戏。传承是最好的保护。只有传承，才能使承德皮影戏延续。 　　保护承德皮影戏的“生态环境”。所谓承德皮影戏的“生态环境”，简而言之，就是其得以生存的外部环境，即：民俗活动和人们的记忆。随着我国经济、社会的快速发展，承德皮影戏的生存环境受到冲击是不可避免的，也是无法抗拒的。在这种情势下，在顺应的同时，还应通过全社会和政府有关部门的努力，为承德皮影戏的生存环境多留一些空间。为此，笔者建议，尊重和正视皮影戏在民俗活动中的角色；通过各种媒体宣传皮影戏，唤起全市不同阶层、不同年龄段的人们对家乡皮影戏的记忆和认知。拓展创新承德皮影戏的戏路、影窗和布景灯光。笔者认为，承德皮影戏要赢得更多的观众，打开一片新天地，一方面要在娱人上拓展戏路。比如，创作一些为来承德旅游的游客服务的作品。其题材既可以是承德的民间故事，特别是与避暑山庄、外八庙有关的民间故事，也可以是表现承德名山大川的神话故事。除此之外，还可以创作一些反映现实生活的作品。新创作的作品，既要健康向上，又要适合不同年龄段的人观看；既要有长卷的剧目，也要有单出的短小剧目。另一方面，要在影窗和布景灯光上创新。比如，将影卷中的文字内容，由电脑监控，以滚动字幕的方式打在影窗的底部，便于观众了解剧情；此外，可以借鉴唐山市皮影剧团的布景灯光设计，采用现代科技手段表现更丰富的特殊场景。

7. 国家对皮影戏的保护

木偶、皮影，乃至戏剧，举步维艰皆在创作。摆脱概念化、形式化难乎其难，走进伢儿童心，赢取众人之心，更是难于上青天。

木偶丘皮诺的故事，并非谎言导致鼻子长短，仅此一个绝妙创意，更要紧的，却是隐于其后的思想，还蕴藏丰富而又深刻的批判现实主义之价值。

空泛谈保护，莫如实在抓创作。这其中，尤其需要物色思想独立、见解别致、观念开放之真正文化人。

8. 国家对皮影文化的保护措施有哪些要求

中国戏剧家协会章程

（一九七九年十一月十日第三次会员代表大会原则通过，一九八○年五月二十九日第三届常务理事（扩大）会修订通过）

　　总　则

　　第一条　中国戏剧家协会（简称中国剧协）是中国戏剧家自愿结合的群众性的专业团体。

　　第二条　中国戏剧家协会团结全国戏剧工作者，和全国人民一道，坚持四项基本原则——即坚持社会主义，坚持无产阶级专政，坚持共产党的领导，坚持马列主义、毛泽东思想，为把我国建设成为一个具有现代工业、现代农业、现代科学文化和现代国防的社会主义强国而奋斗。

　　第三条　中国戏剧家协会坚持文艺为广大人民群众，首先是为工农兵服务，为社会主义服务的方向；坚决贯彻执行“百花齐放，百家争鸣”，“推陈出新”，“古为今用，洋为中用”的方针，以繁荣社会主义戏剧，满足群众日益增长的文化生活需要。

　　第四条　中国戏剧家协会积极鼓励并采取各种有效方式组织戏剧工作者深入生活，努力学习，解放思想，钻研业务，加强实践，勇于创新，不断提高戏剧艺术的思想和艺术水平。

　　第五条　中国戏剧家协会大力推动对戏剧理论问题的研究和探讨，组织创作经验的交流和艺术观摩，提倡戏剧艺术的不同题材、体裁、形式、风格、流派的多样化和自由竞赛，充分发扬艺术民主，促进社会主义的民族的戏剧健康发展。

　　第六条　中国戏剧家协会努力发展和壮大无产阶级的戏剧队伍，积极培养新生力量，重视群众业余戏剧活动，促进我国多民族的戏剧艺术的繁荣。在爱国和进步的原则下，加强同台湾省、港澳地区以及海外侨胞中的戏剧组织和戏剧家的联系。

　　第七条　中国戏剧家协会积极开展对外戏剧文化交流，扩大同国际和各国戏剧组织的联系，加强同全世界戏剧家的联系和团结。

　　会　员

　　第八条　凡赞成本会章程的中国戏曲、话剧、歌剧、儿童剧、皮影戏、木偶戏、广播剧、电视剧和少数民族戏剧工作者，在所从事的编剧、导演、表演、戏剧音乐、舞台美术等专业的创作或理论、教育、编辑、翻译、组织和群众普及等方面的工作中，具有较高水平，作出一定成绩，由本人申请，本会会员二人介绍，经所在地方分会推荐填写入会申请书，附交足以表明申请者的戏剧创作和戏剧活动的材料，并经本会常务理事会或常委理事会授权的机构审查通过，即为本会会员。

　　第九条　本会会员有遵守本会章程，执行本会决议的义务；有享受本会举办的各种福利事业，参加本会组织的各种活动，对本会工作提出批评、建议和选举、被选举、罢免等权利。本会会员有退会自由。

　　第十条　本会依法保障会员民主权利和经济权益。本会会员在从事正常的戏剧工作时，如因文艺思想、艺术活动或其它问题受到政治诬陷与迫害，本会有责任采取各种有效的保护措施。

　　第十一条　本会会员有下列情形之一者，经本会常务理事会或常务理事会授权的机构通过后，得取消或停止其会籍：

　　（一）因犯罪受法律制裁、被剥夺公民权者；

　　（二）违反本会章程、破坏本会工作者；

　　（三）长期不从事戏剧活动或脱离戏剧工作岗位者。

　　组　织

　　第十二条　本会的最高权力机关为会员代表大会。代表大会闭会期间，以代表大会选出的理事会为最高领导机构。理事会闭会期间，由常务理事会主持会务工作。

　　第十三条　会员代表大会每五年举行一次，由理事会召集之；必要时，理事会得决定提前或延期召开。理事会每二年举行一次，由常务理事会召集之；必要时，常务理事会得决定提前或延期召开。

　　第十四条　理事会由会员代表大会选举理事若干人组成。理事会选举主席一人、副主席若干人，并推举常务理事若干人组成常务理事会。常务理事会下设书记处，由常务理事中推举一人兼任第一书记，任命若干人为书记，负责处理日常工作。主席、副主席、常务理事、理事，任期均为五年。

　　第十五条　本会在戏剧工作的方针和业务上指导和协助各地方分会。各地方分会应按照当地情况分别制订章程和接受分会会员。在各省、市工作的本会会员，为各地方分会的当然会员。

　　附　则

　　第十六条　本会为中国文学艺术界联合会的团体会员。

　　第十七条　本章程修改权属于会员代表大会。