幼儿教师音乐课堂实例分析

五大理念，是音乐教资案例分析题作答思路的评判标准（三性质、五理念、八特点）之一，指的是：

1、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；

2、强调音乐实践，鼓励音乐创造；

3、突出音乐特点，关注学科综合；

4、弘扬民族音乐，理解音乐文化的多样性；

5、面向全体学生，关注每一位学生，注重个性发展。

幼儿园音乐课例研究

幼儿园音乐的主题活动名称：快乐伴我成长，我们在阳光下成长等

音乐课教学案例分析100例

新课程要求我们，要体现审美，体现三维目标，但并没有指明怎么去做。

所以，我们该怎么做？如何体现审美？如何体现三维目标？该不该淡化知识与技能的学习？这些问题不处理好，你的课终究逃脱不了现行的三大弊病：1、三维目标被虚化；2、教学内容被泛化；3、教学方式与环节被形式化。

胡川与周清雅老师的课，好的地方、不足之处都显而易见。

借这次教学案例研究的机会，我说一说得到的几点启示。

一、课堂上要不要合作、交流、参与和互动？当然要！ 在讨论点评的过程中，胡周两位老师被说得最多的就是这方面做得不够好。

我曾经观看过很多音乐课，课堂上充斥着“满堂动”，“满堂问”，“满堂答”，甚至做游戏，拍皮球，拔河等等，热闹非凡。

这就是“合作、交流、参与、互动”吗？当然不是。

课程改了，教师的“传道、授业、解惑”的使命不能改，课堂上让学生掌握足够的知识与技能的目标不能改；不要把对话变成问答，或有活动没体验，有探究没内容，有合作没价值等；要强调目标预设与生成的统一，要考虑合适的教学形式，处理好形式与内容的关系，让形式为内容服务，关注好每个教学环节，而不是本末倒置。

这就要求教师在课前精心设计学生参与音乐活动的“点”，找出学习音乐的“切入点”。

学生听音乐首先要考虑到音乐自身的韵律带给人的感受，聆听音乐要有完整的静听时间，教师不要怕学生听不明白而喋喋不休地讲个不停，也不能因为参与方法的设计影响了学生听音乐或对音乐的联想，使学生对音乐的理解产生偏差，要考虑到学生参与音乐实践的有效性，所以这个“点”很重要。

胡川老师的课就有一个“点”——水杯游戏，这是一个富有创意又非常实效的参与互动点，在课前就与胡老师强调要好好利用，可惜因为时间的关系最终还是没能用好。

二、音乐课要不要讲相关的文化？不讲或少讲！ 当我知道胡老师的参赛课内容后第一句话就跟她说：不要讲《音乐之声》的故事情节。

看得出她有些茫然，也许她已经准备好在课堂上好好说一说这个电影故事或相关的文化了。

那为什么不能说呢？1、音乐本身就是文化的重要组成部分，学好音乐了相关文化也就了解了；2、“相关文化”的学习应有利于音乐的感受和理解，而大多在音乐课上讲相关文化的由于时间的关系都会忽略了对音乐的感受和理解；3、音乐课的本体是“音乐”，“综合与拓展”不能使音乐课失去本色。

如果《长江之歌》不关注音乐的大起大落而关注长江流经哪些地区及其风土人情；如果《彼得与狼》不关注乐器的音色而关注彼得与狼的斗智斗勇；如果《苗岭的早晨》不关注音乐“降mi”的出现而关注苗族的服饰与青山秀水等等，那么，这节课注定是一节失败的课，也会成为优质课的反面教材。

所以说，音乐课上与音乐相关的文化可讲可不讲就不要讲，非讲不可时就少讲，腾出时间让学生注重对音乐本身的感受与理解。

三、要不要透过表面看本质地深研教材？必须的！ 课改之前的教材好的地方在于很明确地告诉老师注重知识技能的培养，老师也很清晰地从教材上知道要教什么，而且成体系。

新教材则侧重学生发展方向的培养，把知识技能隐藏在了教材里面。

如七年级的教材第三单元《脍炙人口的歌》，如果你单纯地把它当做几首歌的学唱就错了。

编者的目的是通过颇具代表性的几首歌来让学习者在音色、音准、速度、节奏、调性、织体、曲式结构等音乐要素上得到全方位的体验，然后在体验中掌握变化音、音程、音阶的演唱方法及音乐表现的技巧。

从教材的表面看就是简单的几首歌，对学生来说毫无负担，但没有明确的告诉老师你要教什么，这对于老师来说更隐性、更难了，不认真挖掘教材是抓不到这些东西的。

所以，我们要学会怎样把教材变成我们的工具，让它为我们服务。

特别是设计公开课时，更要咀嚼教材，通过反复琢磨，你才能把教材内在的东西挖掘出来，否则你会觉得没什么可讲的，设计出来的课也不会有深度，甚至偏离课程标准设定的轨道，对于一些课堂上生成的问题解决不到位或无从解决。

小学音乐课堂教学案例分析

用正面确认、持续确认、反复确认的方法感觉传递给他，让他觉得：我能行。

调动周围可以影响到他的资源，父母确认、老师确认、小伙伴确认、专业人士确认累加在一起，就能够通过外界的认同影响到他自我认同。这是一个帮助他建立自信和提升自我价值的过程。

父母确认主要是通过情感力量给到支持，和孩子和互动的时候列举出以前他可以的具体事例，让他觉得我是一个行的人就可以做行的事儿。专业人士的确认是通过权威的力量具体地指出哪一个节点、哪一个方面、哪一个音符呈现的特别好，让他在心理上得到具体的支持。

所有的教育，都是通过周边的环境最终完成自我教育，所有的学习都是通过环境的支持，最后实现自行运转，向自己学习自我探索。在拥有内源力量之前的外援力量是很重要的。

家长的任务就是塑造孩子的生命之根，向他传递——你可以！当他把"你可以"变成"我可以"的时候，就实现了"向下扎根、向上成长"。

这其中他认可并且尊敬的专业人士的确认发挥着重要的作用。

音乐教师教学案例分析

音乐教育理念的一句话——

钢琴大师霍夫曼说过：当音乐家忘却尘世单独地面对他的乐器时，他能够与内心最深处的和最高尚的自我交谈，这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力抢夺的。

所以学习音乐有六大好处——

一、提高个人修养与文化素质。

孩子从小受到良好的音乐教育，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度，自觉刻苦的学习能力具有重要意义，同时对一个人的文化素养道德风尚情操性格的形成也起着潜移默化的影响。

二、开发智力，培养协调性。

学习一门乐器可以开发智力，培养协调性。比如钢琴的练习和演奏就是一种生动的动态系统，始终要求听觉的专注和十个手指各自独立前提下灵敏积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。大脑左右半球获得同等发展，并增进互相协调能力。无数事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子，入学后在理解能力、接受能力、想象力和创造性思维能力等方面都显著高于一般孩子。

幼儿音乐教学案例

小学音乐教师资格证考试笔试为2个科目，科目一为《综合素质》，科目二为《教育教学知识与能力》。

小学音乐教资考试如何备考：

 1.先看一下历年真题，看一看教师资格证考试的难度，了解大致的考试内容。正式开始备考后，将3周的时间分配到各门考试科目里去，对于内容较多的章节可以适当多分配时间。第1周可以主要看综合素质，第2-3周主要看教育教学知识与能力，其中分配一周的时间看教育理论基础，因为这是考试的重点内容。在基础复习的过程中，不仅要了解具体知识内容，还要区分各章节各知识点的重要度层次。

　2、强化提高期

有了第一阶段的学习准备和理论基础，这一阶段可以进行“题---知识点---题”的交叉综合强化练习。利用历年真题，来达到对知识点的巩固和掌握，避免出现能背得出知识点，却不会做题的现象;另外获得对知识点的彻底理解，下次做题就不会出现模糊或模棱两可的局面。　同时，利用题目，大家可以对第一阶段总结出的知识点进行查缺补漏，完善形成于脑海的知识网络。而且，大家要从题目中总结做题技巧，特别是论述题和案例分析题。

3、冲刺-等待

 这一阶段的任务首先是巩固前两个阶段的学习成果，每天抽出一定的时间回顾一遍头脑里的知识网络，在回顾的同时要明确哪些常考，以什么形式考，哪些地方自己容易出错等等，在前两个阶段的复习努力上，这些都要做到胸有成竹。

另外，有条件的话，每天定时模拟考试，做一套真题，保持自己的做题状态，才能在考场上发挥自如。

幼儿园音乐教学案例分析

我们幼儿园是培养孩子对各种美好事物丰富的感受力；用自己的话表达自己所感受到、思考到的东西，并体会其中的乐趣；培养对生活的形象思维，并感受各种不同的表达方式。

幼儿教育是一种学前教育，观察一下，你所中意的幼儿园是不是让幼儿像小学生一样写字读书，如果是那样，那真是抹杀幼儿学习兴趣——太早地开始课堂教学会造成幼儿的反感，而且会伤害到小宝宝的手腕肌肉。

有的孩子因为在幼儿园已经学了一年级的课程，产生“我都会了”的心理，上了小学反而不好好学习。

所以，幼儿园教学应区别于学校教学，注重通过游戏、音乐、绘画等达到德、智、体的兼顾，认字不应占教学的主导地位。