儿童创作出自本性需要和生命最根本的活力。我们不用窥视，儿童绘画已把惊人的图像展现在你的面前，似梦境与象征。我们从中同样感受到在伟大艺术中所释放出的那种直觉、想象、形式的自由以及心灵最微妙的单纯。它拥有作为艺术而存在的天然特性，与理性和体系无关，只在纯粹的天真中照亮着自我。

天真是儿童绘画中穿透一切的力量，它向我们见证艺术诞生时的健康清澈。它没有抹不去的矫饰和受训的痕迹，也没有追求变革时的畏惧和复杂、或是极力表达隐喻的痛苦；它不具备思想的连贯和稳定，不负荷观念或真理；更不体现艺术的分化、裂变与混乱而远离壅塞的概念评判；人类理性思维所炮制的主义、派别、都溶入了生命初始的单纯，它无需进入博物馆就已成为艺术自身。正如罗杰. 弗莱所言：犹如一块玻璃，是通体透明之物。它将消失在自己的含义中，犹如语言消失在交流过程中一样。

儿童绘画从来就是自由的，无规可循，面对它，必然感受到种种活泼无羁，仿佛即兴和灵感。我们不知他们是在游戏还是创造。事实是儿童发育的脑部结构决定他无法持续性思维；他们异想天开地作着白日梦。他们只专注正在进行的时刻，难以与自己雷同而无缘于所谓定式思维的形成；他们肆无忌惮地创造却天生符合艺术的必要条件：“在艺术中，我们专注于现象的直接外观，我们并不关心规律的齐一性而是关心直观的多样性和差异性”。“那不规则的、意外的、惊奇的、惊人的东西，却是美的一个基本组成部分和特征”③。儿童所无意做到的正是艺术中最为艰巨的事：艺术在永无停止地走出规律的甬道，每一次的衰亡诞生都是规则的禁锢和打破。

朗格定义“直觉是一种基本的理性活动，它的产生比信仰更加古远。直觉是逻辑的开端和结尾，没有直觉，一切理性思维都要遭受挫折……它是人类心灵的一种能力。”④直觉正是存在于艺术家内在世界的伟大驱动力。在优秀作品中，我们都能看到抑制不住的源于本性的直觉以及被它浸透的创造精神。直觉不可被应用，更无法通过训练学到，它完全取决于天赐的灵性与领悟。我们只能捍卫、服从，却不能企图改善。

无忌的非物质心灵使直觉成为儿童最为诚实的天性，孩子总是专注于他的主观世界和与之并存的意象，直觉让他看到了事物的自由与真相。孩子手中的一块颜色、一根线条、一片涂鸦、一团被捏过的泥，都起于感官和直觉，止于他们认为最完好愉悦的瞬间。不要以为孩子的无意识是一种无助，对于创造，他们无须分析，已有最果断的选择：一个18个月的婴儿已经会选他喜欢的彩笔而不要你递的颜色，已经不去理会你规定的纸张而在地板上涂抹。他们忠实于自我的直觉，漫游在感性的天堂。

是想象让人类的艺术迸发出新的形式和力量，即使是写实主义的极端捍卫者也会为想象留出余地。在旧金山艺术学院的目录扉页上赫然写着：想象力——真正的想象力。在我们不断认清艺术与潜意识及无意识的神秘关联，企图回到童年和婴儿时期去开启封闭的记忆寻求想象的源泉，儿童已生来拥有了它。人类的天真与想象在生命初始达到纯一。

儿童画中充盈着居于逻辑理性之上的想象，它无拒无束地否认着雷同，与心灵相伴，肆意飞舞。如同游戏与梦的自由，这种想象所具有的超然包含了无数可能的实现与选择。无论是何种文化形态中的孩子，无论居住城市乡村，聪慧苯拙，用材优劣，画在何处，我们所见的总是超出我们所能想。

“儿童专心于色彩和形式时所感到的快乐比什么都更象人们所说的灵感”⑤。儿童向往明亮的色彩、奇异的形状以及超乎寻常的结构，形式的美感带给他们视觉欢愉的同时更附和心灵的想象。

形式的变幻对于儿童毫不陌生，他们乐于“破坏”与“搭建”，实质是对已有形式的毁灭和新形式的重建。这一孩子天性中最直接的行为方式，或许正是人类创造形式的原始冲动。他们善于将多种未知和已知组合在一幅画面中，似游戏过程的追寻；他们喜欢直接涂抹颜料或在画里进行混合，对效果极其敏感；他们常常把手边的东西重新摆放后再从意识的深处而不是用经验去审视它；他们对繁琐深奥的物体有惊人的概括和抽象能力并能简捷地再现。

儿童画中的线条、颜色、体积、结构和相互关系、排列秩序与多样性无疑显现出种种“有意味的形式”。那完全是不可名状的，抽象的、直接的、未受侵扰的、只有崭新的生命才能实现的形式，言说着与自我全然契合的“纯形式的真实”⑥。

宇宙是旋转的，我们的生命与艺术都将在旋转中回归自己的童年。艺术每走到一个顶点就与儿童的天真相遇；毕加索在吸吮原始艺术的灵感时，也窃取着童真；波洛克坦言他的启示来自欧洲艺术的无意识观念：“无意识是现代艺术的重要方面。每件作品都是原初的，我在地板上画画。我在玻璃上涂抹，效果令人激动，可能性是无穷的。”⑦他画面中的突发、偶然、本能都显然与潜在的孩提意识更直接关联；高迪不朽的建筑更象是童年的梦中境地；裸女占据着大师的画面与小男孩喜爱母亲和“女教师”一样源自相同的情结……我们发现艺术时代中最有活力的人物或流派，似乎都在儿童身上获取过一次次重生的力量，人性初始的光芒使他们不朽。波德莱尔最为坦率，他说：“绘画是一种展现，一种神奇的活动，在这方面，我们若能查看一下儿童的灵魂就好了”、“天才是有意重获的童年”⑧。

中国乡下孩子的一幅画和一个德国城市儿童的作品有惊人相似，不仅没有民族、种族与贫富的巨大差异，还画出几乎一样的原始意象，表达人类共同的象征与人性平等。儿童绘画没有偏见，不会因顽固的偏执导致封闭。它不存在死亡的危机，也不需要重生。

儿童绘画因生命的诞生而新生，我们无法目睹原始人如何在岩石上描绘野牛，却能随时看到儿童在涂抹。与此同时，儿童作为创造性个体所具有的自然特征将伴随着成长而逐渐消失，儿童绘画最终将成为一代人的过去或个人最灿烂的童年记忆。

对儿童绘画还需更深的认识，心理学、人类学和教育学对孩子所表现的热情已使儿童绘画逐渐融入美育的普遍性和社会性之中，成为艺术启蒙与社会进步的重要象征。

在我们身处的时代中，它已不是原初创作状态中的儿童绘画，而是被我们培育并急待成熟的果实。它开始负载希望与某种职责，具有了使命，甚至承担文化的不幸和光荣。不可否认，这是对儿童创造天性的关注和人文精神的体现。

另一方面，科学证实的是童年经验导致了性格或本体的习惯性思维的形成，使孩子成为某一特定文化中人的同时也将文化镌刻在人格上。儿童在绘画过程中的全身心体验无疑将成为影响人生的童年经验之一。所以必须意识到；作为研究者、教育者和经验传递者的成人，我们的观念与热情正面临严肃的选择：

是延续过去年代的平庸、否认个性与率真，将艺术限定在体系的作坊里，还是告诉孩子“创新已是传统”⑨的事实；是以经验代替直觉制造折中派，还是让创造改变陈腐；是让媚俗功利吞噬艺术理想，还是将人性中的美与崇高刻在心灵；是用规则标准来封锁想象，还是呵护儿童的自由……今天的选择就是明天的后果，我们无权剥夺属于孩子的天赐财富，更不能去撕毁他们对艺术的幻想。

重要的是；儿童绘画中宝贵的直觉、想象和创造力能否成为艺术家的童年经验并随着成长转换为对艺术坦诚的态度、对生命价值与人类智慧的尊重，使个体的感性和理性相和谐、使我们未来的艺术接近于心灵的需要，最终将人与文化的本质趋向统一，通往人性的真实。

我们难以用某种尺度去衡量儿童美术的真正价值，但不必质疑成熟的艺术与童年时代所具有的牢固联系，儿童绘画是每个人曾经的体验，浓缩着艺术最初的精神，也是我们寻求创造力本源与真谛的依据 ，艺术最恒久的光芒在那里反射。它“既是主体，又是客体，既是灵魂，又是天地万物”⑩。

注解：

①⑤⑧摘自1987年人民文学出版社出版《波德莱尔美学论文集》中的波德莱尔(法)发表于1863年12月3日《费加罗报》文《艺术家，上等人，老百姓和儿童》。

②摘自1991年10月第一版三联书店翻译出版〈艺术与诗中的创造性直觉〉雅克.马利坦(法)1952年著，引塞尚文：“我们的画家是人类的里程碑——从洞穴壁上的驯鹿到马奈的削壁—从栖居埃及墓穴里的猎手、渔夫，从庞贝的滑稽场面，从比萨和锡耶纳的壁画，从委罗内塞和鲁本斯的神话创作，从所有这些作品中传给我们的，是同一种精神。……我们都是同一种人。在这条彩色的链条上，我将加上又一个环——我自己的蓝色的环。”

③⑥厄恩斯特.卡西尔(德)《人论.人类文化哲学导引》1944年著。

④摘自1986年8月第一版中国社会科学出版社翻译出版的《情感与形式》苏珊.朗格(美)1953年著，。

⑦威廉.赖特《杰克逊.波洛克访问记》。

⑨《美国艺术教育国家标准》1994年出版。

⑩ 诺瓦利斯(novalis，1772-1801)：德国诗人。

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这是我作为专家和课题组成员参加“蒲公英行动”贵州黔东南第二届儿童与民间美术展览暨研讨会时在台江上河小学考察时的真实一幕。

这和城市已经形成了鲜明的对比：山里的孩子们能听到水流和鸟鸣，看到山中的花开叶落，有着与田野和泥土为伴的自然生活，却没有笔和纸去上基础义务教育中的美术课；他们的家乡有着浓郁的民族传统和古老的民间艺术，却缺乏专业老师来教课程中与他们遥不可及的素描和色彩，更不可能用没见过的易拉罐来做手工；他们的老师在节日里也许是龙舟赛里一个骄傲的汉子，但拿着每月只有62元的代课工资已为孩子们工作了16年；他们的父母兄长纷纷进城打工，向往着山外的世界，已很少有人能说出家传绣衣上的美丽故事，充满浪漫神奇的苗家文化正一点点地失落。

然而，我们也不禁要问：为什么不能让孩子们去向寨子里的民间艺人学习、记忆表达祖先和传说的纹样？为什么不能将泥土和稻草取来，用小手做出龙腾虎跃的“手工”？为什么不把满山的青竹采来，去搭建孩子心中最热爱的“家”？为什么不能用随处种植的淀蓝制作孩子们自己蜡染的蓝花土布？为什么不让孩子聆听着远古的传说和山歌来认知神秘的苗家图腾？……

这些问题在贵州苗寨的上河小学产生了，也正是“蒲公英行动”与湘西课题组的到来为师生们带来了希望和活力。自2003年正式启动以来，“蒲公英行动”就在努力为这些问题的解决寻找方法，并在湘西的土家族苗族自治洲小学美术教学实践中取得了成果。

作为由国家教育部艺教委和中国美协艺委会共同策划主办的“成就未来——少儿课外美术教育工程”主要内容之一，“蒲公英行动”把优秀的民间艺术与最富有创造生命力的儿童美术和教育融为一体，大胆探索着在少数民族地区小学美术教育中可持续推广的可行模式。其中，有现实意义的是，该行动将人文情怀、文化生态、民间艺术和儿童美术的自然状态完善地结合，在植根本土文化的美术学习过程中，使乡村的孩子们逐渐形成基本的审美素养和学习能力，推动美术教育在边远少数民族地区的平衡发展。

2005年7月16日—21日，“蒲公英行动”的“贵州黔东南第二届儿童与民间美术展览和研讨会”又一次将考察苗族侗族民间艺术、参观剪花织绣艺人们亲手制作、现场教学示范和研讨、课题组的经验总结结合在一起，从贵州的台江县施洞小学、上河小学、千家苗人聚集的西江镇的西江小学、到黎平侗乡；从老艺人们的绝技到乡村孩子的作品，课题组和与会者们边走边看，一路都在推广展示，并不断发现开拓新的教学点，受到了当地政府教师和孩子们的热烈欢迎。

这是继2004年6月在湖南湘西吉首师大附小举办的“第一届儿童与民间美术展览和研讨会”的延伸，也是湘西课题组教学成果的再次推广与“蒲公英行动”精神的传播。它聚集了来自美术、教育权威机构和专家、学者及优秀教师。中国美协少儿美术艺委会主任何韵兰教授、首都师范大学美术教育研究所所长尹少淳教授、中国艺术研究院翟墨教授、广州美术学院美术教育系陈卫和副教授等专家对湘西课题组两年的工作成果及老师们的成熟进步感到了由衷的欣慰，他们和该课题项目主持人谢丽芳老师就“蒲公英行动”可持续的发展方向和方式方法在现场做出进一步的探讨，特别对民族地区教师的培养、如何将课题成果规范化并引入校本教材体系、以及选择更具有典型民族文化特征的地区深入进行下去等问题提出了各种诚恳的建议及创想，使此次研讨会具有了理想与现实结合的意义，正如谢丽芳所言：“蒲公英行动”将成为一个不断发展、远未结束的长久课题。

在台江施洞小学的美术示范课上，当湘西课题组中原本是语文教员的年轻老师给孩子们上“稻草创意课”，生动地启发孩子时；当课程结束后，孩子们将做好的各种生动形象的稻草作品高高举起时，他们的眼睛里都闪烁着与杨春花同样的幸福。7岁的苗族小姑娘刘建春将一片小小的蓝色绣片送给我，并轻声告诉我：这是一只还没有绣完的“蝴蝶”。我知道，那是苗家最为美丽古老的传说，也是苗族子孙繁衍的吉祥象征——“蝴蝶妈妈”，我希望，这寄托着孩子们的希望和老师的理想、饱含着民间艺术底蕴和乡土浓情的“蝴蝶”能真的自由飞翔！

每一个跟随着谢丽芳、刘宇新老师带领的课题组冒着酷暑寒冬，穿过山岗和田间小路，走近“蒲公英行动”的人，都能深切感受到他们对民族民间美术和孩子们的热爱，以及作为教育者强烈的责任感，同时更感受到每一个贫困乡村孩子的热切呼唤。

“蒲公英行动”就是要让丰富的民间美术资源像种子一样回到孩子的心灵之中，生根发芽。那么，我们将要收获的不仅是孩子的自信、自尊、能力心智的开启和人格素质的提升，还有后代对滋养自己的民族和家园的认同、归属，以及优秀民间艺术的本土传承。

“蒲公英行动”，仿佛蒲公英花在山野和田间顽强地开放，它孕育着一个美好的理想：我们的孩子们在未来将拥有一个不再失落的文化家园。

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  刚结婚时，夫妻双方会感觉特别美好，因为他们相信终于找到了自己的完美归宿，终于有机会抹平自己的心灵创伤从而使自己变得如初生之时那般完美。然而由于夫妻双方都意识不到自己有这样的需求或者渴望，他们彼此的需求最终可能得到满足，也可能得不到满足。儿时受的伤害越大，就越渴望自己的要求得到满足。可伴侣毕竟不是儿时曾令我们不愉快的父母或照看自己的人，他或她可能根本无法填补我们小时候留下的遗憾。

  恋爱期间，大脑中产生的这种无意识的驱动力常常使得我们对伴侣身上的许多负面品质熟视无睹。由于想让自己变得完整的愿望十分强烈，我们试图忽略乃至否认配偶身上客观存在的一些今后令你忧心烦恼的特质。起初这些特质可能会让人觉得有可爱之处，可是婚恋初期的狂热转归平淡后，这些特质慢慢让人无法忍受直至令人发狂。

  另外，大家是否注意到大部分夫妻的性格、品质等各方面截然不同甚至完全相反。比如，一个内向的人通常会与相对外向的人结为夫妻。而通常，杂乱无章的人却与井井有条之人结为伴侣。这是因为我们儿时的某些心理或个性需求未能得到正确地对待或引导，甚至遭到了打压、否认或抹杀。于是，有些人在面对现实世界甚至是面对自身时就树立了一个不真实的自我形象，这至少可以说在心理方面不太健全。所以，一旦看到某人身上具备儿时曾压制我们内心渴求的人的影子，为了重塑自我，我们很自然地就被其所吸引、为其倾倒。通过这个人我们有机会因获得完满的特质而感到欣喜，所以，为其倾倒也就在情理之中。

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父母们最大的心愿无非是自己的孩子聪明、漂亮、健康，还有最重要的一点听话。听话的孩子才是好孩子。因此，有些孩子从小就被贴上了“好孩子”的标签，他们不能犯错误，他们不能大吵大闹，因为他们是“好孩子”，所以他们的童年失去了好多快乐！

1.“好孩子”也是孩子

囡囡从小就是一个好孩子，做什么事总是认认真真，妈妈交待的对人有礼貌，爱护小弟弟小妹妹，不乱要人家的东西等等，囡囡在很小的时候就学会了。因此，妈妈经常夸奖囡囡，可有一天，囡囡在幼儿园出事了，原因是同桌小丽抢了囡囡最心爱的玩具，囡囡动手打了小丽。老师告诉妈妈事情的经过，妈妈很吃惊：“囡囡是好孩子，她不会动手打人的！”“好孩子”也是孩子，不要用大人的眼光去看孩子，在孩子的世界里，她受到了危险或是自己心爱的东西被人抢走，孩子会气极动手，他们还不可能做到像大人一样冷静。

2.“好孩子”爱哭的老毛病

小贝是典型的好孩子，在家乖乖的，爸爸妈妈和邻居都很喜欢她。可是在幼儿园老师却头都大了，这个“好孩子”总是被同学三句话就能弄哭。原因是，只要同学说她点什么，她就会伤心大哭，一点心理承受能力都没有。她很老实，也很乖，上课也很认真，就是经不起同学的玩笑，同学给她起个“爱哭虫”的绰号，结果她哭得更厉害了，没完没了。好孩子在更多的时候还要学习怎么与人和周边的环境相处，家是一个小空间，离开了父母的保护，好孩子身上的弱点父母也要及时帮他们加以改善。

3.“好孩子”并不一定什么时候都表现好

小兵是老师和父母眼中的好孩子，上课表现好，下课和同学关系也很好，因此小兵拥有一大群朋友，俨然是班上的老大。可有一件事却让老师和父母大跌眼镜，小兵居然要其他小朋友买零食给他吃。老师发现时，他已经这么做过好几次了，原因是爸爸妈妈不准看小兵在家吃零食。因此，父母有时不要对孩子要求得太过严格，随便给孩子贴上“好孩子”的标签，这样反而不利于孩子的健康和成长。

4.所谓的“好孩子”只是大人们的看法

“好孩子”在更多的时候只是大人们的一种看法。有些大人因为自己很忙碌，于是把大人的思想强加在孩子身上，要求自己的孩子做一个“好孩子”，却并不知道孩子就是孩子，他们需要童趣，需要玩耍，需要任性，这才是孩子身上应该有的东西。孩子变成“好孩子”之后，他们明显少了欢乐了意趣，所以不建议大人们急于给自己的孩子贴上“好孩子”标签，而是应该任孩子自由快乐地长大。

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