幼儿三大音乐教育体系

奥尔夫教学体系五种教学方法，分别是：节奏朗读教学法、律动教学法、声势教学法、器乐表演教学法、创作教学法，其中声势教学法是值得我们关注和研究的教学法之，在具体实施过程中，要求学生用简单而原始的身体动作发出各种有节奏的声音。

幼儿音乐教育四大教育体系

幼儿教育基本理论，在不同历史阶段有不同的代表人物与学派思想。

（一）古代幼儿教育思想。

十五世纪前“孕育阶段”的代表人物主要有柏拉图、亚里士多德、昆体良等。

1、柏拉图。古希腊的柏拉图在世界上第一次提出了公共学前教育主张。教育思想有二：第一，强调心灵与体质的和谐发展；第二，重视故事、音乐、游戏在幼儿教育中的地位。

2、亚里士多德。柏拉图的学生亚里士多德在世界上第一个提出要进行儿童年龄分期教育。教育思想有三：（1）顺应自然，保护健康，以孩子的身体发育为主；（2）5岁前通过游戏进行身体活动，多听故事，少做学业活动；（3）5岁后适当开始学业活动，主要是养成良好的学习习惯。

3、昆体良。罗马的昆体良认为人的教育要从摇篮开始，凸显了幼儿教育的重要性。

（二）近代幼儿教育思想。

十五世纪至十八世纪中叶“萌芽阶段”的代表人物主要有夸美纽斯、卢梭等。

1、夸美纽斯。捷克大教育家夸美纽斯著有《大教学论》及《母育学校》，学前教育理论的基本特征有五：（1）及早教育；（2）范围广泛的知识启蒙教育；（3）重视良好的道德习惯的养成；（4）保护幼儿身体健康；（5）幼儿教育必须遵循幼儿身心发展的自然规律。

2、卢梭。法国启蒙思想家卢梭著有《爱弥儿》，卢梭学前教育理论的基本特征有三：第一，要了解儿童，适应儿童的天性；第二，5岁前要注意身体健康；第三，5岁后，开始注意儿童的感官训练，多接触实际事物，从直接经验中学习。

三大儿童音乐教育体系

原本性、综合性、创造性。

奥福教学法主要关键在于"探索" 及 "经验"，激发参与者的想象力与幻想力，邀请学习者进入音乐的喜乐中，发展潜在的音乐性，着重音乐的经验本身就是最重要的目标。

因此在教学上特别强调创造性教学、渐进式教学、本土化教学、完整性教学、社会性教学、平衡性教学、专门性教学，让学习者在学习过程中能够充份发挥创作潜能，也能够在循序渐进的引导中快乐走进音乐殿堂，学习起来自然而没有隔阂，又能够一面享受合奏的乐趣，并从中获得成就感及满足感。

奥福教学是艺术教育的基础，除用于幼儿的启蒙期之外，青少年、成人乃至于银发族，都可从中获得启发，并在学习的过程中享受创造、合作、互动的乐趣。

其他应用

奥尔夫方法最初旨在向儿童教授音乐，但由于它提供的协调性、灵活性和注意力的不同好处，该技术通常用于教授有特殊需要的个人。

该技术的简单性允许所有范围的残疾学生参与学习过程。弱智学生可以轻松完成任务，而不必担心被嘲笑或被甩在后面。视障/盲人那些由于“经常呼吸很浅”而倾向于“犹豫、生涩和过度控制”运动的人可以使用不同的呼吸和运动练习来放松他们的身体和呼吸。

有听力障碍的学生 可以通过感受不同乐器产生的振动来使用奥尔夫方法。由于音乐大多具有弹性，因此受到精神损害的学生可以使用该方法作为一种治疗形式。即使是年老体弱的老年人也可以使用奥尔夫方法来帮助提高记忆力、灵活性和敏捷性。

幼儿园音乐教育四大理论体系

曲致政：《新乐理教程》上海音乐出版社。湖南文艺出版社《怎样识简谱》\《怎样识五线谱》《音乐教与学350问》《视唱练耳教程》《声乐教程》等等。 还有各种乐器演奏的教程，音乐史，作曲理论等等。

幼儿三大音乐教育体系是什么

它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

幼儿音乐体系有哪些

1、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。

2、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。

3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

4、力度：音乐中音的强弱程度。

5、速度：音乐进行的快慢。

6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。

7、曲式：音乐的横向组织结构。

8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态。（包括纵向结合和横向结合关系）。

9、音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。

幼儿三大音乐教育体系是指

有人认为，世界上最早的音乐学院是我国古代周武王时创办的名为“辟雍”的音乐学校。

　　也有人认为，世界上最早的音乐学院是我国唐代的“梨园”。唐初的梨园原只是与枣园、桑园、桃园、樱桃园并存的一个果木园，其中设有离宫、别殿、酒亭、球场，是供帝后、皇戚、贵臣饮宴游乐的场所。开元二年（714年），唐玄宗李隆基选定长安梨园为乐舞、戏曲的活动中心。从此，梨园的性质起了变化，实际上成为我国历史上第一个综合性的音乐、舞蹈、戏曲艺术学院和文艺团体，唐玄宗亲自担任这所“学院”的总领导。

　　更多的人则认为，最早的音乐学院来源于早期欧洲的孤儿院。1537年，那不勒斯孤儿院院长认为，对那些无家可归的儿童进行教育，除必要的课程与手工劳动外，绝大多数儿童都对于音乐有天生的爱好与接受能力。音乐既可以改变这些野孩子的坏习性，又有助于他们的身心健康，还可以使他们接受美的东西，是一种良好的教育孩子的手段。因此，在课程中，他们增加了音乐课。到了17世纪初，在孤儿院增添音乐课的做法，被许多孤儿院广泛采用。在有的孤儿院里，音乐课占有相当的比重。