如何学好儿童时期的绘画

儿童画是一种独立的艺术种类形式，儿童画的思维、造型、色彩和表现手段都不同于其他绘画。儿童在十二岁以前是儿童画发展的黄金期，我们应当尊重孩子，顺应孩子的自然发展，当他们长大后，随着知识的增长和画技的娴熟，很自然会画“像”的，不必担心。儿童画黄金期，应当引起我们的重视，这段时光，将会对孩子的一生产生美妙的回忆和重要的影响。儿童绘画的另一个特点是能反映儿童心理倾向和性格特点，通过儿童绘画的线条、色彩和造型基本上能看出作者的心情是开朗的还是低沉的；性格是内向的还是外向的……. 不同年龄和性格的孩子在观察方式与作画风格上有着许多区别。这一方面是由于他们的感知能力和想象力的不同，另一方面是由于他们个性的差异所造成的。通过观察一个孩子的画，不仅可判断他的感觉能力和创造性，还可发现孩子的内在精神特征。通过绘画来对儿童施行教育引导，已被证明是一种很重要的早期教育方式。许多做父母的在如何对待儿童画的问题上是不正确的。有些家长认为孩子的画太幼稚而不予重视；有些虽然乐于培养孩子画画，但使用错误的方法去指导，这些都容易打击和扭曲孩子们的爱好。尤其是，有些家长一味地想把孩子培养成“小画家”，让孩子模仿大人画画，更是极其有害。那么，怎样去引导孩子们的绘画兴趣呢?如果你的孩子画得起劲了，可能会弄脏衣服，千万不要采取粗暴的态度去责备他们。你可以提醒他注意，还可以给他做一件专门画画的罩衣，使他们能够在无拘无束的环境下自由作画。另外，提供足够的材料工具及各种创作手段很有必要。只有这样，儿童才能更好地将自己的感受表达出来。而作为老师，首先对孩子报有信心,然后要对孩子有耐心,还要培养孩子的兴趣,培养兴趣就要找一些对孩子有吸引力的素材,比如小娃娃,机器人,小猫小狗等.给他们做出范画,出来一个题目,但不要让他们和你画一样的,留一些空间给他们自己去想象,还要鼓励他们.更要时时刻刻关注这些孩子,如果某一个孩子画的画和别人有很多不同,一定要让他给大家讲一讲,一是为了鼓励他,二是让其他孩子有更丰富的想象力.另一方，老师的水平是很最要的，老师的水平必须的高。古人云：“名师出高徒”这话一点没错，现在教儿童美术老师基本都是幼师或师范毕业的，他们的教学理论有，但是他们的专业还是很一般的，要想叫孩子画得好，就得找个真正专业的绘画老师，还要看看这老师画的作品和功底如何，即使你不懂画，但也能看出老师画的像不像呀。总之，老师太关键的了，老师的品德也很重要，画品如人品呀，人品不好的，不可能画出好画的。

关于美术的文章

美术，不需要教也不需要学

艺术不能教

创造不能教也不能学。美术教育是所有学科中最不需要教也不需要学的，可惜目前懂得美术的人真的不多，懂得美术的父母和老师更是少之又少，美术教育过度用力在教与学之中。

在过度用力“教”与“学”的过程中，孩子天生的直觉与创意被压抑或扼杀，站在原创的观点上，“教”反而是一种危险的事。专家指出“知识”可以教，但“创造”不能教，创造是一种无中生有，不能教也无法学，创造是一种天生的才情，幼儿从一岁开始就能涂鸦了，此时他需要的不是“教”，而是可供自由发挥才情与想像的宽广空间，亲自去体验。

色彩与美感需要培养

同时专家也提醒，艺术虽然不能教，但美感的培育与色彩认知则是需要教导与不断练习的。要培育美感及对色彩认知，最好的方式是拜大自然为师，以原野山林的自然原色，作为认识色彩的第一步。

成人总以为从婴儿房到幼儿园，都需以高彩度的亮色系或是各种颜色鲜艳的卡通人物，才能吸引幼儿注意，其实，每天浸泡在这样一个混色染缸中，却会造成孩子对色调的无感与错感。专家指出，不少幼儿的画，线条描绘力很强，但色彩却多而杂，显示出对色彩的感应度极有待开发与练习，要知道色彩智能并不一定随着年龄增进，而需要不断地练习与培养。

孩子是创意大师

孩子刚开始拿起画笔，就站在原创的高点。他们不需要像成人般，得要摆脱视觉惯性的束缚，以纯净的眼睛，便能直达事物的本然核心；这些独一无二的原创，都不是教出来的。因此本世界的伟大画家如毕加索、米罗等人，都为了追求更高的境界的艺术突破，及建立个人独特的风格，转向原始艺术或儿童绘画寻求灵感，以开拓全新的视野与可能性。

幼儿的纯净还未受到污染，能不受到视觉惯性的束缚，以守全直觉式的观察画出“心像”，是他们的本能，这种与生俱来的能力，是许多甚至艺术大师所毕生追求的。

但随着年龄的增长，这片想像活土若未经灌溉滋养，终会逐渐干枯。若想保有这份原创活力，应帮助孩子建立自发性的价值观，并鼓励独立思考能力，以免在成人的过度干扰或是各种视觉污染下，丧失信心与美感敏锐度。

孩子有“画不像”的自由

画得“像”，并不是美术教育的目的。绘画在于满足幼儿涂鸦的欲望与本能，让他养成独立创造的习惯，并且勇于表达自我。借由不同体裁的创作与形、色运用，开发生命的美感经验。

正确的美育观念，才能保护孩子珍贵的原创性，在升学主义下成长的父母与教师，太过份于成果导向，并对技巧性过度需求，只求画得“像”，却忽略了最珍贵的“原创性”。

父母与老师在提供环境与材料之外，最大的功能是“引导”，虽然幼儿没有开发的视觉对周遭漫不经心，但已经有内在的吸收心智；透过绘画，养成观察与联想。创造力不能直接给予，要从内在点燃，成人应该珍惜幼儿的原创自由，打破“画得像，才是画得好”的迷思，还给孩子自由涂鸦的创作自由。

大人插手孩子缩手

成人的干涉与过度的成果导向，是扼杀创意的元凶！让孩子尽情自由地涂鸦吧！这是生命初期一种奇妙的天赋本能，就如教育专家玛利亚·蒙特梭利提出的敏感期。

这是原本深藏的潜能，父母或老师应把握这个稍纵即逝的本能，从涂鸦期开启孩子的创造之门，一旦年纪渐增，逐渐受社会种种所制约后，这个丰沛的创造力，将逐渐丧失，而且可能是永久地失去。

每个人都是自己生命的创造者，幼儿的自由意志在涂鸦中获得抒发，成为寻求独立及自我探索的内在动力，是自主学习的开端，自信与个人独特性的逐渐形成。

但是涂鸦时专注且伴随创作快感的孩子，却老是被父母所干扰。看到满纸错乱无章的线条，便以为孩子不会画，急忙要教他或是送去才艺班，其实从两岁起的“错乱涂鸦”到四岁的“命名涂鸦”这段时期，所画的一片混沌，只有孩子自己才看得懂，但是只要成人一开始插手指导，这个自我探索的旅程便宣告中止。

当孩子说“我不会画”，大人开始“示范教学”，孩子便从此养成依赖的习惯，不懂得独立思考，自信心也在成人的指责中丧失。请了解到这是一段自然必经的过程，父母不用急也不急不来，过早介入与干预，就是提早剥夺孩子体验天马行空想像的自由，孩子大了，自然开始会逐渐画得像，但却可能逐渐失去可贵的原创性。

看看许多成人眼中所谓“画得好”的作品，却充满了僵化概念及成人拙劣指导的轨迹，大人的无知却错杀孩子的才情，令人惋惜。

“错乱涂鸦”和“命名涂鸦”

1、错乱涂鸦

由于动作协调性不够，画在纸上的画是一些凌乱的线条，有时还会将线条画出纸外。

2、命名涂鸦

到了此阶段，幼儿虽尚未能画出具体形象，但已经能借由图画表达一些意念，一面画一面喃喃自语，画完了，还会帮这幅画命名。

我有“画”要说

画作是幼儿无声的语言，当幼儿还无法以明确的语言表达他心中想说的或是某种委屈时，借由不同的线条与色彩，以绘画代替口语“说”出来。此外，有自闭症等精神偏差的孩子，也可从其中找寻病因，作为诊治线索，并以绘画作为治疗的手段之一，疏导郁结的情绪，协助病童恢复和外界的沟通，即所谓的“绘画治疗”。

若孩子因画出心中想说的，而受到成人指责，以后不会再画“真画”，只画“大人想看的”，不但关闭了与成人沟通的管道，情绪纾缓的出口也少了一个。那么可以从画中读出孩子想说什么吗？专家认为，会教画不一定懂得儿童心理，同时专家建议，若孩子只是画一些恐怖血腥的画，并无出现明显的偏差行为，父母毋须妄自揣测或过度紧张，他可能只是暴力卡通看多了。

不要急着作道德教育，要先寻找问题的核心。必要时可寻求研究儿童心理的专家协助，从幼儿绘画形色中的组合与象征，分析幼儿的心理状况与投射，借以诊断幼儿的问题并寻求矫治方式。

艺术鉴赏前先作功课

美术教育不一定要从画画开始，把握名画鉴赏的机会，也是让孩子参与接触艺术的另一种好方法。但艺术鉴赏并非只是单纯的“看”，可以结合故事、戏剧与舞蹈，拉近孩子与画的距离。

如利用故事解说让孩子了解画家背景，利用戏剧方式让孩子扮演画中角色，或是舞动出来，接着在实际欣赏画作之后，让孩子画出他的感想或是改写名画，从事前暖身，到亲眼鉴赏到实际动手画，才是完整的鉴赏活动，对孩子才能发挥功效。

进入美术馆之前，应有相当的暖身动作。只在画室作画，眼界与格局都会日逐狭窄，因此艺术鉴赏已成为欧美美术教育的重点之一，目的在于培养幼儿完整的艺术观。

“如何欣赏艺术”也是一种艺术。若未先作好暖身功课，只是一窝蜂地跟着大批人潮凑热闹，孩子看不懂，产生不耐烦，也影响大人的心情，再加上展览会场的嘈杂与空气流通不良，及许多不守规矩人士的“错误示范”，只怕孩子学会的是一堆坏习惯，或是想到艺术就头痛，反而成了一个不好的开始。