如何帮助孩子认识五线谱

D调五线谱在识谱的时候采用的是固定调，在识谱的时候只需将1和4升高半音即可。

如何让孩子认识五线谱

书店里关于识五线谱的书很多，可以选一本《从零开始学五线谱》（或近似初学的），建议你买这两本书 1、《从零开始学简谱》

2、《从零开始学五线谱》

以上两本都是上海音乐学院出版社出版，书店里有售。 如果你希望进一步学习乐理知识的话李重光《音乐理论基础》是一部很好的乐理知识的权威著作。是中央音乐学院附属中等音乐学校试用教材，初接触可能有些难度，其实这本书很通俗易懂，学进去就好了。如有条件找一个内行指点指点当然更好。

五线谱刚一接触感觉很难，其实学起来一点也不难，很多小朋友3、4岁就开始学琴、学五线谱了。只要有决心，有毅力能坚持学下去，没问题的。

如何让孩快速认识五线谱

认识五线谱顺口溜：五线谱、五条线，中间夹着四个间，下加一线唱着do，下加一间唱着re。一线mi、二线sol，一二三间fa-la-do，do上re、do下si，do.re.mi.fa.sol.la.si。

以上的这个是高音谱表的识谱法则，如果是低音谱就找到上加一线的音，等于高音谱的下加一线的音高，也就是中央C，依次往下推就可得出了唱名。

如何教孩子认识五线谱

五线谱是挺难的，不过孩子学东西会很快的，只要认真观察，认真练习 。很快就能学会的

怎么帮助孩子认五线谱

记五线谱的方法其实很简单，只要记住一个简单的调，最常用的是C大调，依次往上类推，就可以得出所有的音符。

　　比如，C大调的下加一线为低音1（do），然后一线再一间地往上推，那下加一间就是低音2（re），再往上推，就是第一线（即五线谱的最下面的那条线）就为低音3(mi)，再往上第一间就是低音4（fa），……直到推到五线谱的第三间，就是中音1（do）了。

　　所以，只要记住低音1为下加一线，后来的就按1234567依次往上类推即可。

　　如果是遇到不是C大调的曲子，比如说F大调，那只要搞清楚C大调与F大调的关系，识别起来也很容易。首先，F大调的1（do）是C大调的4（fa），那首先从C大调的下加一线 开始往上数，数到4（fa）的位置后，就知道这是F大调的1（do）了，然后按照类此方法，依次再往上或者往下数，就得到F大调的1234567…或者1765432…。

　　实际上，这种识谱的方法叫做守调法，就是根据曲子的调号，在五线谱上对应它的唱名；还有一种是固定调法，固定调法通常是以C大调为固定调，无论是什么调号的曲子，都按C大调的唱名来识，这有个最大的不好处就是很容易识错某些调中的一些具有半音关系的音符，比如在G大调中的7，在键盘上是黑键的，音名是升F，是C大调中的#4（fa），如果按固定调来识谱，很容易就会识成F，就成C大调中的4（fa）了，这样很容易出错，并且如果遇到黑键多的调，比如降E（bE）大调、A大调等，就更容易识错了。所以，建议识谱还是按守调。

　　总之，只要掌握了方法，学五线谱并不是很难，最开始把C大调的记熟了，别的就都不成问题，而记C大调的最开始的音，就是低音1，以后一切都可以迎刃而解。

教孩子认五线谱的方法

一、学音乐怎样识别五线谱

1、了解音符

（1）音符组成　　

在五线谱中，其节拍是从符头和符尾来辨别，所以需要先要学会分辨符头和符尾，可以看下图。　　

（2）看音符识拍数

不同的音符是代表不同的节拍，全音符是唱4拍，二分音符是唱两拍，四分音符是唱1拍，八分音符是半拍，十六分音符是唱1/4拍，三十二分音符是唱1/8拍，可以以此类推，若每增加一个符尾拍数，就可以变成原来的1/2。

（3）附点音符

其是标在音符符头右边的一个小圆点，为了增加音符的拍值。如果一个音符的右边带有一个符点，那么就是代表该音符的拍值，需要在原来的基础上再增加1/2拍。

2、学会唱谱口诀

（1）辨识高音、低音谱

五线谱的高音、低音唱谱口诀是不同，要学会唱谱，就要先学会辨识高低音，一般比较简单，如下图所示。

（2）高音谱口诀

下加一线你唱1，下加一间你唱2；一二三线，3 5 7，四线五线唱2 4；一二三间，4 6 1，到了四间请唱 3；上加一二三线6 1 3，四线五线唱5 7；上加一二三间5 7 2，四间五间唱4 6。　

（3）低音谱口诀

上加一线还唱1，上加一间就唱7；一二三线，5 7 2，四线五线唱4 6；一二三间，6 1 3，四间唱5；下加一二三线3 1 6，四线五线唱4 2；下加一二三间4 2 7，四间五间唱5 3。

3、了解常用符号

（1）变音记号

①降记号（b）：可以把基本音级的音高降低半音，按照该记号所在的线或间而降音。

②还原记号（#）：可以还原已经升高或降低的音。

③升记号（#）：可以把基本音级的音高升高半音，按照该记号所在的线或间而降音。

（2）休止符：其表示不同长短音的间断符号，按照不同的拍值来表示，如下图所示。

（3）延音线：可以把两个或两个以上相同音高的音符相连，一般在钢琴演奏时作为一个音符时，其拍值就等于这些音符的拍值总和，而且延音线可以用向下弯曲的曲线表示。

二、五线谱的重要性

1、在五线谱线中的每一个音，都可以和钢琴键盘上的音形成一个对应的关系，所以当看到五线谱上的音，就可以准确找到钢琴上的键盘，因此五线谱上的图象，有利于指引手的运行方向。

2、五线谱在记录和声和弦时，具有统一的花样，当看到这些不同的花样，有利于快速了解和声和弦的构成，从而可以快速地作出反映。

3、五线谱是由具有代表意义的符号，而组成的图象，有利于演奏者通过这些图象，快速了解到音乐作品的情绪和风格。

如何帮助孩子认识五线谱视频

毛阿敏演唱的歌曲，大都是我们国家的流行歌曲，并不是演唱意大利歌剧，必须需要看五线谱，所以，她唱歌和是否识谱没有必然联系，和是否会五线谱更是没有必然联系，很多流行歌手可以凭借自己模仿的天赋，依靠音频、视频资料，完全可以学会自己所要演唱的歌曲，这个很正常。

怎么让孩子认识五线谱

五线谱是进入音乐的基本语言，对于想自学或者了解的朋友是比较迷茫的。五线谱具体有哪些内容，这些内容怎么翻译成音乐，在什么位置有什么样的作用。下面我们将和大家一起来看看五线谱入门基础教程。

1:五线谱是由五条平行线组成的，还包括每相邻两条平行线之间的“间”。五条线的顺序是由下往上数的，最下面第一条线“第一线”往上数第二条线叫“第二线”，往上以此类推。间也是自上往下数的，最下面的一间叫做“第一间”往上数是“第一间”“第二间”“第三间”“第四间”。

2:如果五线四间不够用，还可以添加“平行线”。如上加“一间”上加“一线”下加“一间”下加“一线”等等。

3:在钢琴上，为便于称呼，把每“12个健”包括“黑白两种健”分成一组。如大字组、倍低音组、小字组、低音组、小字一组、高音组、中音组、小字二组、高音组等等。

4:每组的白健从左到右依次用“C、D、E、F、G、A、B”七个字母表示。不过有的大写 ，有的小写，有的还有上标或下标方便称呼不同的健。

5:在钢琴上，琴键发出的声音从左到右是由低到高的。即相邻的两个健，无论黑白，发出的声音总是左低右高，右比左高半音。

6:五线谱与钢琴有着密不可分的关系。五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白健是一一对应的。

7:是与五线谱上标记了“升”或“降”音号的线或间对应。例如：小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线“升高半音”，也就是说五线谱上标记了升或降音记号的线或间，表示的音高等于黑键弹出来的声音

8:五线谱是由“音符、谱号、普表”三个主要部分组成额。在五线谱中由五条平行横线所组成的图形叫做普表。

9:谱表有许多种类，比较常用的有“高音谱表”又叫“G谱表”“低音谱表”又叫“F谱表”，谱表不同各线各间的音高位置就不同

10:在五线谱上确定音高的位置，也就是“音名位置”的符号叫做谱号。通常用的谱号有三种：高音谱号“G谱号”，表示小字一组的“g”记在五线谱的第二线上叫高音谱号。高音谱表一线mi、二线sol、三线si、四线re、五线fa。低音谱号“F谱号”表示小字组的f记在五线谱的第四线上，叫低音谱号。低音谱表一线sol、二线si、三线re、四线fa、五线la。C谱号表示小字一组的c可记在五线谱的任何一线上，C谱号上下均等，最中间的部分对准那一条线，在这条线上标出的音就唱“do”以此上下类推。

11:通常用的谱号有三种：高音谱号“G谱号”，表示小字一组的“g”记在五线谱的第二线上叫高音谱号。高音谱表一线mi、二线sol、三线si、四线re、五线fa。低音谱号“F谱号”表示小字组的f记在五线谱的第四线上，叫低音谱号。低音谱表一线sol、二线si、三线re、四线fa、五线la。C谱号表示小字一组的c可记在五线谱的任何一线上，C谱号上下均等，最中间的部分对准那一条线，在这条线上标出的音就唱“do”以此上下类推。

12:使用许多符号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便，各种谱号可以单独使用也可以连接起来使用。如高低音谱表所组成的大谱表便是。一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器，像小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等。还有包括人声的男女高声部，通常高音谱表用的较为普遍。除了特殊乐器声部以外大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部。C谱表则多用于中音提琴等等......

如何帮助孩子认识五线谱图解

二胡是我国传统的民族乐器，一直受到大众的喜爱。现在，有不少老年朋友自学或在老年大学学拉二胡。二胡始于唐朝，称“奚琴”，已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。

音调音符

1、认清音符唱法

初学简谱，先要搞清楚音乐体系中的七个基本音级，不要觉得很深奥，一个没有学过音乐的人，都能脱口而出音乐的七个音符，这七个音符就是七个基本音级。简谱的七个基本音级分别用阿拉伯数字1234567表示，唱名依次是do ri mi fa sol la si （多 来 米 发 梭 拉 西）

就如同我们自己名字的称呼，会有大名还有小名一样，七个音除了唱名外，它们还有音名，依次是CDEFGAB，音名常常出现在乐谱开头，表示乐曲是什么调的，调的知识点，后期再讲，今天我们可以先放一放，了解一下即可，记住唱名就可以了。

相比较五线谱来说，七个数字就代表了七个音符，非常简单明了，大家首先要快速记住这七个音符（基本音级）的唱法，用最短的时间做到跳着也能脱口而出，牢记于心。

2、理解音高，分辨高低音

广义上说音乐里总共就有7个基本音级，但还要分出低音、中音、高音。举个例子，我们的嗓音条件天生就不同，有的人嗓音很高，擅长演唱女高音，有的人嗓音低沉，称为男低音，有的人嗓音在中音区非常的优秀，称为女中音，因此音符也要有低音区、中音区、高音区之分。

在高低音的分辨上，简谱与五线谱相比也是超级简单的了，二胡教程老师用中音区为分界，乐谱中标记为1234567这样的音符为中音区，很简单，就是只有阿拉伯数字表示的音符，没增加任何的符号的音符，就是中音区的音符。比如1，我们看到这个音符后就可以更确切的说是中音do。

在二胡的内外两条弦上拉奏出1234567音阶除了要掌握好运弓的技巧、换弦的技巧，还要熟练地运指，熟记音位，特别是要有很好的音准概念。因为二胡不是固定音高乐器，每一个音的发出都要靠演奏者手指按弦控制。手指按弦的位置、力度的细微变化都会影响音高的准确性。而左手运弓、换弦的技巧也会影响音乐旋律的音质、音色、音的连贯、圆润、跳跃等。因此需要双手很好地配合。

其次，不同调（不同弦位）的1234567的位置是不一样的。 二胡标准定弦内弦为D，外弦为G，在标准定弦的情况下，采用不同的弦法，可以演奏出若干种不同的调，而不同的调的音阶（1234567）排列是不一样的。在标准定弦的情况下，常用的调及其相应的弦法有：1=D（1、5弦）、1=G（5、2弦）、1=F（6、3弦）、1=bB（3、7弦）、1=C（2、6弦）、1=A（4、1弦）

分辨内弦外弦

二胡在持琴姿势时，外侧是外弦，内铡是内弦。

如果弦不在琴上，而且二胡弦是一套，也就是两根时，粗者是内弦，细者是外弦。

单独看，一般外弦都是由一根比发丝略粗的细钢丝制作的，有明亮的金属光泽；而内弦则是用同样粗细的钢丝外面裹了一层合金材料制作的，虽有金属光泽，但相对并不太明亮，有点发白，很象铝制品。

听声音，外弦音高且清脆明亮，而内弦则音低而饱满浑厚

3、常见的二胡谱子符号标明含义

内弦就是1弦，外弦是5弦。0表示空弦音，该音不按指。

一或I表示用食指按音，二或II表示用中指按音，三或III表示用无名指按音，四或×表示用小指按音。

“九”表示抛弓；“>”表示重音；“丁”表示打音；“，”表示间歇，停顿，换气。

“内”表示用内弦奏出该音；“外”表示用外弦奏出该音。

“∨”表示推弓，弓子向右向左运行；“tr、tr”表示长颤音；“○”表示自然泛音；“◇”表示人工泛音。

“+”右手拨弦记号；“f”强奏记号；“p”弱奏记号；“mf”中强记号；“mp”中弱记号；“sf”特强记号。

“sfp”突强后马上弱奏；“D.C”表示从头反复；“⌒”表示连弓，连线内的音用弓奏完。

4、二胡谱常用的符号说明：

1、弓法符号

2、指法符号

3、其它符号

拉二胡基础

一、坐姿要端

要选择一张高度合适的椅子，两腿放平、两脚掌着地。坐椅子的时候，不能坐满椅面或后靠在椅背上。两腿与肩同宽，两脚平放于地面，左右脚前后相距半脚距离(左前右后)。小腿与地面垂直，与大腿成90°角。身躯要正直，上身保持自然、挺拔的姿势，全身放松。防止驼背、斜体、歪身、低头等不正确坐姿。

二、持弓要稳

右手放松，弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲，轻扶于弓杆上，拇指用指腹按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上，中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。拉外弦时，由食指第三关节向上、拇指指腹向下、中指第一关节稍后处向外，用这三个着力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦摩擦发声。拉内弦时，以食指第三关节向上、拇指指腹向下作为支撑点控制弓杆，中指和无名指的指腹向内勾弓毛作为着力点，使弓毛贴在内弦上摩擦发声。握弓、持弓都要轻松自然。

三、持二胡要正

二胡的琴筒要放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾;左臂自然弯曲，肘部不要抬得太高，左臂与体侧成45°角，手腕微微抬起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖和指腹交合处触弦。拉上把位时，左手虎口要放在靠近二胡的切音线位置上，食指根部要与二胡的切音线接触，相对固定。

四、按弦要科学

左手指在按弦时，各个关节要自然弯曲，食指的弯曲度最大，以中指、无名指、小指为序逐个递减，到小指就几乎是伸直按弦了。手指的弯曲必须以自然、松弛为原则。拇指应放松持平，也可微微翘起，但不可向下弯曲。手指按弦的起落动作，要以左手的掌指关节(也称手指的第三关节)运动为主，以手掌的运动为辅。手指的触弦应是富有弹性的“击”弦，而不是生硬的“按”弦。

五、运弓要平

右手拉弓时，手腕要稍稍向外突起、呈外伸状态，以腕部为起动点向右拉出。但大臂不能过早地向外伸展，以避免肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不正确姿势。同时，拉弓时，右臂不可向右后方运动，避免使弓子拉成一个圆弧状。在推弓时，要以大臂往回收作为起动点，带动小臂向左推进，手腕应呈内屈状。当大臂收完后，小臂继续向左推;小臂收完后还要将弓子推进几公分，使手腕回到“中间状态”，便于下一个拉弓的开始。无论拉弓还是推弓，弓子运行一定要平直。运弓的顺序，通常以拉弓开始，以推弓结束，这要养成习惯。

六、左右手协调配合

左手上，要讲究指法;右手上，则讲究弓法。弓法的基础技法包括：换弦、分弓、连弓、快弓、颤弓、顿弓、断弓、跳弓、抛弓等等;指法的基础技法包括：换把、揉弦、滑音、装饰音、颤指音、泛音、拨弦等等。这些技法都要循序渐进地学。

学习教材

文字教材

大部分文字教材的内容主要以二胡练习曲和曲目的曲谱为主（需要简谱识谱能力），主要有四大类：入门、考级、曲集、学术研讨。

初学者选择入门类即可，这里推荐给大家《儿童学二胡入门》。 内容简单文字讲解细致，适合初学者打基础。

视频教材

在当下网络信息泛滥的时代，二胡教学视频真可以说是一搜一大把。名师、非名师、专业、业余、蹭流量的五花八门，初学自学者看杂了很容易学自闭 。

建议：选择一位老师的课程从头学到尾，听明白学懂了，再看其他老师的课。

这里推荐中央音乐学院二胡博导赵寒阳教授的视频教程（赵寒阳视频教程）。

一是教学内容的科学性和细致度高，二是针对于不同年龄层次的学习人群有着不同的教学系列。 （赵寒阳教授著作的文字教材例如《二胡必修教程》、《二胡自学入门图解》等也是常用必备教材）。

初学者曲子

适合二胡初学者的简单的曲子有《田园春色》、《西藏舞曲》、《凤阳花鼓》、《满堂红》、《摘椒》。

《田园春色》

《田园春色》由二胡教育家、演奏家陈振铎先生创作。这是一首二胡小品，音色甜美，旋律流畅，深受二胡爱好者喜欢；作品虽小，流传甚广，是二胡初学者必修曲目。

《西藏舞曲》

《西藏舞曲》是华语群星演唱的一首流行歌曲，1998年1月1日发行，所属专辑《全国二胡演奏（业余）考级指定曲目示范》。

《凤阳花鼓》

《凤阳花鼓》是安徽民歌，其曲目列入业余二胡考级一级乐曲，因为曲调简单，歌词朗朗上口，此歌也成了很多乐器的入门练习曲目。

《满堂红》

《满堂红》是一首东北民间乐曲，被列为业余二胡考级一级乐曲，是全国二胡考级常用曲目，曲调简单，适合二胡初学者学习。

《摘椒》

《摘椒》属于江苏民歌，简单易上手，也是业余二胡考级一级乐曲，中速，D调，15弦，是二胡的入门曲目。

学习方法

合理安排练二胡时间

毫无疑问，坚持练习是保持和提高二胡琴技的基本途径。尤其是成年人，因受机能快速衰退的自然规律影响，造成手指僵硬，所以要适当加长练习时间，正所谓“唱不离口、艺不脱手”。有条件的成年人琴友一定要做到定时练习，如不妥善安排，就成了“一日不练如三日兮，一周不练两手发虚，一月不练心中无底，一年不练全功尽弃”。除按“基本方法”提供的原则进行外，还要考虑练习时间的合理分配，应该没有坚持练习，尽可能的不要补练，而是每天练习。

合理安排练二胡过程

每次练二胡，最好不要直接进入独奏曲，通常首先要进行基本功的练习。虽然成年人学习二胡大多是奔着自己喜欢的乐曲去的，但是基本功的长期练习会对的提高有很大帮助。一般基本功的练习有两个，一个是长弓，一个是揉弦。其中长弓的练习可以加强对于曲子各种弓法的处理，而揉弦则是加强对曲子音色的处理，二者缺一不可。另外，除了这两个基本功的练习之外，可以练一点活指方面的练习。

合理安排练二胡方法

在练习独奏曲的过程中，往往会出现某段或者某小节比较难练，在这时，切不可疏忽将其跳过，而是要将难的小节一一克服，只要将难的部分克服了，乐曲不但能有进一步提高，而且对于新的技巧也能充分掌握。对于独奏曲，我个人的见解是，在难的乐曲，也是小曲子组成，不过是在其中加入了一些新的手法和技巧，只要我们将新手法和新技巧掌握，这样，独奏曲也是没有多难的。

合理的选择乐曲及练习曲

成年人选择学习二胡，往往是针对二胡中的某首乐曲而学习的。这样的想法不是说不对，只是我觉得过于局限。但是这样做的话也是兴趣督促，可以更好的练习。对于二胡的练习，逐级慢慢爬固然是有必要的，但是很多成年人会觉得太慢或者是太枯燥，所以我的建议是在掌握某些基本技能后，根据乐曲的难度选择相应的练习曲，这样不但提高了技艺，也不会影响对于二胡的兴趣。(注：切不可只拉自己喜欢的乐曲，放弃对于练习曲的练习，这样练到最后，对于乐曲只能是表面功夫，没有实质性的内容)

合理安排时间专业学习及欣赏

在以前的微信留言中，有琴友问我，是不是可以光看名家视频讲座和名家文字，就不用去请老师教授了。我的回答是不行，如果这样都能学成，那我们这大学四年不都白学了，所以找一个专业的老师教授是非常有必要的，毕竟老师都会根据学二胡者的实际情况制定相应的教学方法及手段，对于二胡初学是非常有必要的。但是在学习某首乐曲的时候，就要加大欣赏力度，这样不但可以提高大脑对于音准的记忆，还能从中慢慢品尝乐曲的滋味。

控制欲望

有些琴友在学习一段时间后，首先就觉得老师的教授都会了，没有必要再在老师这继续学习了，自己都可以搞定。这往往是很多成年琴友拉不好乐曲的一个重大失误。其次呢，觉得基本的东西都会了，没必要继续练习，每天都盯着一些乐曲拉，这样下去的后果就是只能拉乐曲表面，而不能拉倒乐曲真正的内涵。再次就是贪多，每个好听的曲子都要拉，结果就是每个曲子都拉不好。所以我还是建议琴友们，小曲子固然小，但它是大曲子的根基，切不可因为小而忽视。

练习小方法

1、盲拉训练：盲拉就是在拉二胡过程中，与练习电脑键盘打字操作一样，两眼尽量不要去盯着手的动作。长期盲拉习练可以带来几大帮助。

(1)利于训练左手对于音准及把位的感觉训练；(2)易于精神放松；(3)有助于全神贯气；(4)便于自然调整自己的演奏形象。

2、弓段训练：弓段是根据乐曲演奏需要的运弓部位，不同的部位产生不同的音效，同时保证推拉出弓的连续性。普通情况下，通常在中间段运弓，演奏时往往要根据某些章节的要求，需要运弓的变化，或中、或上、或下、或全才能表现出乐曲的起伏和连续性。而这一点对于成年业余爱好者来说，较易疏忽，不少初学者只注重在中段捣来捣去，这种机械往复式的习惯运弓是十分有害的，一定要把右手放开，从大胆运弓中去寻找感觉，这样才能尽快提高自己的运弓技能。

3、弓力训练：弓力强，出音量大;弓力弱，出音量小。这个道理谁都知道，但运弓的实控能力却非一日之功。有的力强、音大能充分彰显功底;有的力小、音弱颇显力不从心;有的虽能拉得震耳响，但却两头一般粗，缺少音律和韵味;有的虽拉得动听，但音量不够，震撼力差且易被环境淹没。训练弓力的目的就是要解决运弓上“轻重缓急、起伏圆润”的实控技能。

4、节奏训练：指三分、弓三分、节奏不对扣四分，节奏出错将造成演奏全功尽弃，严重影响了乐曲效果，也是非专业人士易犯的毛病。特别是在清奏的情况下，容易出现蒙胧感，节奏已不知所云，也就是常说的“走神了”。全曲节奏合理，无论对唱歌、跳舞、任何器乐都是最基本的要求。节奏老爱出错，技巧便帮不上忙，这实际上是个音乐素养问题，要靠乐感积累来提高。节奏感差的二胡者，平时宜多拉歌曲，最好配用伴奏来引导。

5、背谱训练：我在初学二胡之时，记得老师曾说过这么一句话：说照着谱子拉二胡，这是本事。现在想想，确实如此。照着谱子，首先是乐谱映入眼帘，然后通过大脑反应，最后才能由双手演奏出来。而背谱的话，直接是由大脑控制双手演奏，这其中便省去了一个眼睛看谱子的过程。背谱还有一个好处就是讲眼睛省略出，这样眼睛便可以看看左手的按指，看看右手的运弓，这样也可以提高演奏效果。

注意事项

1、根据最低音，定好调。通常是把最低的音定成内弦空弦的调。

2、根据表现，确定哪些音要连起来拉。这要求要有一定的二胡演奏基础。

3、确定哪些音用拉弓，哪些音用推弓。一般乐句的开头多用拉弓，结束音多用推弓。

这是最基本的3点，如果做好了，你拉出的乐曲是比较好听一些的。

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西）","id":""}],"text":"","id":"doxcnYScKCcmuSe4GEZwctzRxEg"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"就如同我们自己名字的称呼，会有大名还有小名一样，七个音除了唱名外，它们还有音名，依次是CDEFGAB，音名常常出现在乐谱开头，表示乐曲是什么调的，调的知识点，后期再讲，今天我们可以先放一放，了解一下即可，记住唱名就可以了。","id":""}],"text":"","id":"doxcnSCWk6OK8EU8qYF1mOp7lUe"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"相比较五线谱来说，七个数字就代表了七个音符，非常简单明了，大家首先要快速记住这七个音符（基本音级）的唱法，用最短的时间做到跳着也能脱口而出，牢记于心。","id":""}],"text":"","id":"doxcna88i2oiwCGUSGGM6Db490c"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"2、","id":""},{"type":"text","text":"理解音高，分辨高低音","id":""}],"text":"","id":"doxcnGMakOUSAAsU4mgmQ8KYZlg"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"广义上说音乐里总共就有7个基本音级，但还要分出低音、中音、高音。举个例子，我们的嗓音条件天生就不同，有的人嗓音很高，擅长演唱女高音，有的人嗓音低沉，称为男低音，有的人嗓音在中音区非常的优秀，称为女中音，因此音符也要有低音区、中音区、高音区之分。","id":""}],"text":"","id":"doxcn0QCe6kYSuAswQpjttP8WWe"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"在高低音的分辨上，简谱与五线谱相比也是超级简单的了，二胡教程老师用中音区为分界，乐谱中标记为1234567这样的音符为中音区，很简单，就是只有阿拉伯数字表示的音符，没增加任何的符号的音符，就是中音区的音符。比如1，我们看到这个音符后就可以更确切的说是中音do。","id":""}],"text":"","id":"doxcneGqg280Q2gQSYrQqaFrQed"},{"type":"image","attrs":{"height":243,"note":[{"type":"text","text":"2、","id":""},{"type":"text","text":"理解音高，分辨高低音","id":""}],"url":"https://p3.douyinpic.com/large/tos-cn-i-qvj2lq49k0/52b985c1ebc247d7abc9b9084fb7c46f","width":600},"text":"","id":"doxcnQ6EUsSaMCGOogBonY3N35g"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"在二胡的内外两条弦上拉奏出1234567音阶除了要掌握好运弓的技巧、换弦的技巧，还要熟练地运指，熟记音位，特别是要有很好的音准概念。因为二胡不是固定音高乐器，每一个音的发出都要靠演奏者手指按弦控制。手指按弦的位置、力度的细微变化都会影响音高的准确性。而左手运弓、换弦的技巧也会影响音乐旋律的音质、音色、音的连贯、圆润、跳跃等。因此需要双手很好地配合。","id":""}],"text":"","id":"doxcn0qyGgyqcQowaWwXF9DsVJc"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"其次，不同调（不同弦位）的1234567的位置是不一样的。 二胡标准定弦内弦为D，外弦为G，在标准定弦的情况下，采用不同的弦法，可以演奏出若干种不同的调，而不同的调的音阶（1234567）排列是不一样的。在标准定弦的情况下，","id":""},{"type":"text","text":"常用的调及其相应的弦法有：1=D（1、5弦）、1=G（5、2弦）、1=F（6、3弦）、1=bB（3、7弦）、1=C（2、6弦）、1=A（4、1弦）","id":""}],"text":"","id":"doxcnKQeGsqAuCoeIsP8S4zfKLe"},{"type":"image","attrs":{"height":711,"note":[{"type":"text","text":"2、","id":""},{"type":"text","text":"理解音高，分辨高低音","id":""}],"url":"https://p3.douyinpic.com/large/tos-cn-i-qvj2lq49k0/17c51fb258724621bf47e05f8d517dc5","width":1575},"text":"","id":"doxcnU6auMUw4SQ2iasFAMVcLjf"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"分辨内弦外弦","id":""}],"text":"","id":"doxcnioUgKamimYuYEtS4TmDWYe"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"二胡在持琴姿势时，外侧是外弦，内铡是内弦。","id":""}],"text":"","id":"doxcnOiuGssOmSgaSSGHGGhDKah"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"如果弦不在琴上，而且二胡弦是一套，也就是两根时，粗者是内弦，细者是外弦。 ","id":""}],"text":"","id":"doxcny0SYYQmOEmiAQ3iCjHuAOc"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"单独看，一般外弦都是由一根比发丝略粗的细钢丝制作的，有明亮的金属光泽；而内弦则是用同样粗细的钢丝外面裹了一层合金材料制作的，虽有金属光泽，但相对并不太明亮，有点发白，很象铝制品。 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然弯曲，食指的弯曲度最大，以中指、无名指、小指为序逐个递减，到小指就几乎是伸直按弦了。手指的弯曲必须以自然、松弛为原则。拇指应放松持平，也可微微翘起，但不可向下弯曲。手指按弦的起落动作，要以左手的掌指关节(也称手指的第三关节)运动为主，以手掌的运动为辅。手指的触弦应是富有弹性的“击”弦，而不是生硬的“按”弦。","id":""}],"text":"","id":"doxcnuEgyWooiQyMwWYVlCkPKsg"},{"type":"image","attrs":{"height":793,"note":[{"type":"text","text":"四、按弦要科学","id":""}],"url":"https://p3.douyinpic.com/large/tos-cn-i-qvj2lq49k0/e7fc4b56465948f59a480a1b383a85d1","width":1229},"text":"","id":"doxcn0Me4aCggCa8wsVxXsGqcpd"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"五、运弓要平","id":""}],"text":"","id":"doxcnOkyMC6wOIqe4mMmosUbmjh"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"右手拉弓时，手腕要稍稍向外突起、呈外伸状态，以腕部为起动点向右拉出。但大臂不能过早地向外伸展，以避免肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不正确姿势。同时，拉弓时，右臂不可向右后方运动，避免使弓子拉成一个圆弧状。在推弓时，要以大臂往回收作为起动点，带动小臂向左推进，手腕应呈内屈状。当大臂收完后，小臂继续向左推;小臂收完后还要将弓子推进几公分，使手腕回到“中间状态”，便于下一个拉弓的开始。无论拉弓还是推弓，弓子运行一定要平直。运弓的顺序，通常以拉弓开始，以推弓结束，这要养成习惯。","id":""}],"text":"","id":"doxcn02qGGWQoAUGc0wuZks4Lfh"},{"type":"image","attrs":{"height":594,"note":[{"type":"text","text":"五、运弓要平","id":""}],"url":"https://p3.douyinpic.com/large/tos-cn-i-qvj2lq49k0/bfa83122d0c14bc980dc88a8e5d6b971","width":1596},"text":"","id":"doxcnIGOakq0GYMmS4fk3177vSg"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"六、左右手协调配合","id":""}],"text":"","id":"doxcnSUs2AWsg2yOk6fSt8PmvOd"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"左手上，要讲究指法;右手上，则讲究弓法。弓法的基础技法包括：换弦、分弓、连弓、快弓、颤弓、顿弓、断弓、跳弓、抛弓等等;指法的基础技法包括：换把、揉弦、滑音、装饰音、颤指音、泛音、拨弦等等。这些技法都要循序渐进地学。","id":""}],"text":"","id":"doxcn46EIic2U4GceSLagBAhKPI"},{"type":"heading","attrs":{"level":1},"children":[{"type":"text","text":"学习教材","id":""}],"text":"","id":"doxcnUwIU4AWoq8Kg4J95QtIkFh"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"文字教材","id":""}],"text":"","id":"doxcnq2wwISskayOyyaQsuNElph"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"大部分文字教材的内容主要以二胡练习曲和曲目的曲谱为主（需要简谱识谱能力），主要有四大类：入门、考级、曲集、学术研讨。","id":""}],"text":"","id":"doxcnwQkcgOGWg222QNvHbIBUDe"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"初学者选择入门类即可，这里推荐给大家《儿童学二胡入门》。 内容简单文字讲解细致，适合初学者打基础。","id":""}],"text":"","id":"doxcniIEG6o8KwOSIgperKqT9fg"},{"type":"image","attrs":{"height":521,"note":[{"type":"text","text":"文字教材","id":""}],"url":"https://p3.douyinpic.com/large/tos-cn-i-qvj2lq49k0/5c43aea2f2ce4c9f815aa515bcee16e6","width":366},"text":"","id":"doxcnAaog2802W6AeyU2D8OHzcS"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"视频教材","id":""}],"text":"","id":"doxcnu0mg8EmU08OeWUZq4xyEog"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"在当下网络信息泛滥的时代，二胡教学视频真可以说是一搜一大把。名师、非名师、专业、业余、蹭流量的五花八门，初学自学者看杂了很容易学自闭 。 ","id":""}],"text":"","id":"doxcnMkYsw80eCoKowBqCSR28Uf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"建议：选择一位老师的课程从头学到尾，听明白学懂了，再看其他老师的课。 ","id":""}],"text":"","id":"doxcn0AoiS48icG0I0anp2RroZf"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"这里推荐中央音乐学院二胡博导赵寒阳教授的视频教程（","id":""},{"type":"external_link","attrs":{"url":"https%3A%2F%2Fwww.bilibili.com%2Fvideo%2FBV1wW411L7fe%2F%3Fspm_id_from%3D333.337.search-card.all.click"},"children":[{"type":"text","text":"赵寒阳视频教程","id":""}],"text":"","id":""},{"type":"text","text":"）。","id":""}],"text":"","id":"doxcniOsmGCiiCEEKIpRSQNC33g"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":" 一是教学内容的科学性和细致度高，二是针对于不同年龄层次的学习人群有着不同的教学系列。 （赵寒阳教授著作的文字教材例如《二胡必修教程》、《二胡自学入门图解》等也是常用必备教材）。","id":""}],"text":"","id":"doxcnyOYUSuIqUgU2WiGJ3a66He"},{"type":"heading","attrs":{"level":1},"children":[{"type":"text","text":"初学者曲子","id":""}],"text":"","id":"doxcnoMsy8CoaM44UyS8derrE3b"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"适合二胡初学者的简单的曲子有《田园春色》、《西藏舞曲》、《凤阳花鼓》、《满堂红》、《摘椒》。","id":""}],"text":"","id":"doxcnCgUayMeaYygsYFTt8V4xlg"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"《田园春色》","id":""}],"text":"","id":"doxcnkKCyskcSsco0CUycb66pch"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"《田园春色》由二胡教育家、演奏家陈振铎先生创作。这是一首二胡小品，音色甜美，旋律流畅，深受二胡爱好者喜欢；作品虽小，流传甚广，是二胡初学者必修曲目。","id":""}],"text":"","id":"doxcnkyG2SMCMI8mw8sNj0WRUjb"},{"type":"image","attrs":{"height":550,"note":[{"type":"text","text":"《田园春色》","id":""}],"url":"https://p3.douyinpic.com/large/tos-cn-i-qvj2lq49k0/892f29685c7246c4904b2e1e9e378881","width":728},"text":"","id":"doxcnMQMC6EUkmmy0LLkV7rDQyF"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"《西藏舞曲》","id":""}],"text":"","id":"doxcn8qi0UQ2Mk2OMyuaGKCnLph"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"《西藏舞曲》是华语群星演唱的一首流行歌曲，1998年1月1日发行，所属专辑《全国二胡演奏（业余）考级指定曲目示范》。","id":""}],"text":"","id":"doxcn4SOAq0GyEC4GmwCSc00Yud"},{"type":"image","attrs":{"height":462,"note":[{"type":"text","text":"《西藏舞曲》","id":""}],"url":"https://p3.douyinpic.com/large/tos-cn-i-qvj2lq49k0/50ceecfd166e4b3889d871d284c071f1","width":687},"text":"","id":"doxcncuaUu6SeiyMmac7rG35jLh"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"《凤阳花鼓》","id":""}],"text":"","id":"doxcnKSIKQimcuGUiWqfd0MqrjD"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"《凤阳花鼓》是安徽民歌，其曲目列入业余二胡考级一级乐曲，因为曲调简单，歌词朗朗上口，此歌也成了很多乐器的入门练习曲目。","id":""}],"text":"","id":"doxcnEEAQQAKoaasQE782hBmCGd"},{"type":"image","attrs":{"height":438,"note":[{"type":"text","text":"《凤阳花鼓》","id":""}],"url":"https://p3.douyinpic.com/large/tos-cn-i-qvj2lq49k0/b15b0999bf86462bbf3f1a446f596692","width":644},"text":"","id":"doxcnMYgKQgoEWcGy0WmhcLD8vb"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"《满堂红》","id":""}],"text":"","id":"doxcncsCgCEIUC2oIkNtZkthAXd"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"《满堂红》是一首东北民间乐曲，被列为业余二胡考级一级乐曲，是全国二胡考级常用曲目，曲调简单，适合二胡初学者学习。","id":""}],"text":"","id":"doxcnWKygAGasKG0eQjqfLo1GBe"},{"type":"image","attrs":{"height":584,"note":[{"type":"text","text":"《满堂红》","id":""}],"url":"https://p3.douyinpic.com/large/tos-cn-i-qvj2lq49k0/cc6c4b598f334da1aaee1d78a5f4bbbd","width":730},"text":"","id":"doxcnyou0QKWSco60cLvkaTW0bc"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"《摘椒》","id":""}],"text":"","id":"doxcncWQ0GOKE0OqOSAMYr0qN2g"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"《摘椒》属于江苏民歌，简单易上手，也是业余二胡考级一级乐曲，中速，D调，15弦，是二胡的入门曲目。","id":""}],"text":"","id":"doxcn06aUGO4uQEk0eqnsHEUyDd"},{"type":"image","attrs":{"height":531,"note":[{"type":"text","text":"《摘椒》","id":""}],"url":"https://p3.douyinpic.com/large/tos-cn-i-qvj2lq49k0/67422da410bd4c1eafab2cfec3cdc797","width":1052},"text":"","id":"doxcnwcm0qyygAA8kW0C3EISZ1f"},{"type":"heading","attrs":{"level":1},"children":[{"type":"text","text":"学习方法","id":""}],"text":"","id":"doxcngYiskgiSmGsI6PKVjdD2vc"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"合理安排练二胡时间","id":""}],"text":"","id":"doxcnecewCQQeQgUqgXl9EobXId"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"毫无疑问，坚持练习是保持和提高二胡琴技的基本途径。尤其是成年人，因受机能快速衰退的自然规律影响，造成手指僵硬，所以要适当加长练习时间，正所谓“唱不离口、艺不脱手”。有条件的成年人琴友一定要做到定时练习，如不妥善安排，就成了“一日不练如三日兮，一周不练两手发虚，一月不练心中无底，一年不练全功尽弃”。除按“基本方法”提供的原则进行外，还要考虑练习时间的合理分配，应该没有坚持练习，尽可能的不要补练，而是每天练习。","id":""}],"text":"","id":"doxcnImGa4KSigu4sKokiWO9PTg"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"合理安排练二胡过程","id":""}],"text":"","id":"doxcnqwOsCCWWUyESolu78z0MCg"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"每次练二胡，最好不要直接进入独奏曲，通常首先要进行基本功的练习。虽然成年人学习二胡大多是奔着自己喜欢的乐曲去的，但是基本功的长期练习会对的提高有很大帮助。一般基本功的练习有两个，一个是长弓，一个是揉弦。其中长弓的练习可以加强对于曲子各种弓法的处理，而揉弦则是加强对曲子音色的处理，二者缺一不可。另外，除了这两个基本功的练习之外，可以练一点活指方面的练习。","id":""}],"text":"","id":"doxcnAweOc6A4I8Gw81lCFFj2lh"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"合理安排练二胡方法","id":""}],"text":"","id":"doxcnuY6EE6oqSUmElGTSF4SLKz"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"在练习独奏曲的过程中，往往会出现某段或者某小节比较难练，在这时，切不可疏忽将其跳过，而是要将难的小节一一克服，只要将难的部分克服了，乐曲不但能有进一步提高，而且对于新的技巧也能充分掌握。对于独奏曲，我个人的见解是，在难的乐曲，也是小曲子组成，不过是在其中加入了一些新的手法和技巧，只要我们将新手法和新技巧掌握，这样，独奏曲也是没有多难的。","id":""}],"text":"","id":"doxcnKOGS4yOUg2A66iH2UbPWVg"},{"type":"heading","attrs":{"level":2},"children":[{"type":"text","text":"合理的选择乐曲及练习曲","id":""}],"text":"","id":"doxcnKS4UAawyMm2y4V90ifCIsg"},{"type":"paragraph","children":[{"type":"text","text":"成年人选择学习二胡，往往是针对二胡中的某首乐曲而学习的。这样的想法不是说不对，只是我觉得过于局限。但是这样做的话也是兴趣督促，可以更好的练习。对于二胡的练习，逐级慢慢爬固然是有必要的，但是很多成年人会觉得太慢或者是太枯燥，所以我的建议是在掌握某些基本技能后，根据乐曲的难度选择相应的练习曲，这样不但提高了技艺，也不会影响对于二胡的兴趣。(注：切不可只拉自己喜欢的乐曲，放弃对于练习曲的练习，这样练到最后，对于乐曲只能是表面功夫，没有实质性的内容)","id"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如何让孩子认识五线谱上得音符

看到五线谱上那么多复杂的蝌蚪，似乎让很多人都觉得五线谱很难，但实际上却不是这样。记五线谱的方法其实很简单，只要记住一个简单的调，最常用的是c大调，依次往上类推，就可以得出所有的音符。

比如，c大调的下加一线为低音1（do），然后一线再一间地往上推，那下加一间就是低音2（re），再往上推，就是第一线（即五线谱的最下面的那条线）就为低音3(mi)，再往上第一间就是低音4（fa），……直到推到五线谱的第三间，就是中音1（do）了。

所以，只要记住低音1为下加一线，后来的就按1234567依次往上类推即可。

如果是遇到不是c大调的曲子，比如说f大调，那只要搞清楚c大调与f大调的关系，识别起来也很容易。首先，f大调的1（do）是c大调的4（fa），那首先从c大调的下加一线 开始往上数，数到4（fa）的位置后，就知道这是f大调的1（do）了，然后按照类此方法，依次再往上或者往下数，就得到f大调的1234567…或者1765432…。

实际上，这种识谱的方法叫做守调法，就是根据曲子的调号，在五线谱上对应它的唱名；还有一种是固定调法，固定调法通常是以c大调为固定调，无论是什么调号的曲子，都按c大调的唱名来识，这有个最大的不好处就是很容易识错某些调中的一些具有半音关系的音符，比如在g大调中的7，在键盘上是黑键的，音名是升f，是c大调中的#4（fa），如果按固定调来识谱，很容易就会识成f，就成c大调中的4（fa）了，这样很容易出错，并且如果遇到黑键多的调，比如降e（be）大调、a大调等，就更容易识错了。所以，建议识谱还是按守调。

总之，只要掌握了方法，学五线谱并不是很难，最开始把c大调的记熟了，别的就都不成问题，而记c大调的最开始的音，就是低音1，以后一切都可以迎刃而解。