音乐教育中创造能力的培养

课堂教学是培养音乐生音乐素质的基础

课堂教学即班级授课制，在高校教学中,音乐欣赏课程是进行系统的艺术知识和技能教学的主要形式。由于课堂教学具有节约教育资源和时间，确保教学的组织性和计划性，保证教学 质量等优点，所以被世界各国的高校广泛应用，逐渐成为一种基本的教学组织形式。

首先，除了教学基本的理论知识和技能训练之外，教师还需要进步完善音乐欣赏课教学内容。当代大学生是时代的宠儿，他们接触的都是现代社会快节奏的生活方式， 他们追求个性化，并乐于展示自己的个性特征。因此，高校音乐教师可以把传统音乐与现代音乐相融合，开发出现代大学生感兴趣的音乐欣赏课教学内容。

其次，学生是音乐欣赏课教学的主体，不同个体对于同一音乐作品会有不一样的感受，所以教师要引导学生积极表达自己的观点，欣赏学生的标新立异，帮助音乐生树立音乐学习的自信，鼓励学生大胆表达和表现自己。

最后，德鲁伊典籍《自然之法》扉页上的一句箴言这样讲到:“穷竭整个艾泽拉斯也不会

发现两片完全相同的树叶。"人与物也是如此，都存在差异性，针对大学生的个性差异，教师 应因材施教、扬长避短，尽可能让每位大学生的爱好和长处得以充分展示，让大学生成长为不 同类型、不同行业的人才。正确运用课堂教学的组织形式，对音乐基础知识的普及，完成音乐教学任务，培养音乐生的音乐素养具有积极意义。

音乐可以提升创造力

1. 音乐可以让身体放轻松，好的音乐可以纾解压力，避免因自律神经紧张失调而导致慢性疾病的产生。

音乐教育对幼儿创造力培养的意义

1，幼儿会积极参与音乐活动，愿意运用音乐，大胆的表现自己的情感和生活体验 1,2，幼儿会掌握一些基本的音乐技能和方法 3，幼儿会创造性的应用多种音乐媒介 4，幼儿会通过音乐活动，初步感受并喜爱生活和艺术中的美 出自《幼儿园教育活动设计与实施》朱家雄

音乐教学中如何培养学生的创新能力

摘要:想象力属于人所特有的高级认识的过程，想象力是人将头脑中已有的客观事物形象重新组合成某种事物新形象的过程。

而幼儿期是想象力发展的重要时期，幼儿想象力的特点是:主要以无意想象为主，内容简单、结构单一，一般都是自己生活的翻版，记忆的成分多想象的成分少，并且想象和行动相结合受情景的影响。

因此我们应该在生活中各方面来引导发展和培养幼儿的想象力，我们可以通过游戏、玩教具、讲故事、创设环境等方面来培养幼儿的想象力，让幼儿在轻松的学习中思维空间更大，开发幼儿的想象力大有潜力，培养幼儿的想象力大有可为。 关键词:幼儿;想象力;培养 引言:想象力概括这世界上的一切，推动着社会进步并且是知识进化的源泉。

严格的说，想象力是科学研究中的实在因素，没有想象就没有创新世界就没有前进。

爱因斯坦曾说过:“想象力比知识更重要因为知识是有限的，而想象是无限的。 对于幼儿来说思维随着年龄的增长而丰富，但想象的内容还是浅显的，有非常强的可塑性，通过培养和发展使幼儿的想象力更加丰富活跃，是对幼儿教育的一项重要内容。 一、幼儿想象力培养的重要性 1、人们在认识世界和改造世界的过程中，不仅能感知新的事物遇到新的问题、产生新的需要，还能对头脑里保留的事物形象进行加工改造，创造出某种没有经历过的生活中不存在的事物形象。

比如在幼儿园绘画《未来的汽车》中，幼儿会根据自己的想象画出各种新型的汽车图画，有的幼儿会把轮船、飞机、火箭还有看过动画片中的内容联合在一起画出来的汽车，这种汽车现实生活中是根本不存在的，是幼儿通过自己的想象加工改造画出来的，这就属于想象。

2、想象和发明创造紧密相联在人类认知世界和改造世界中起着重要作用。

马克思曾称:想象力为“十分强烈地促进人类发展的伟大天赋。”

人类的创造性活动无一不是想象的结晶，没有想象就没有发明创造。因此我们更应该注重想象力的培养和发展。

3、想想在幼儿的学习、活动、生活中也起着重要的作用，幼儿在游戏、绘画、听故事等方面都需要展开想象的翅膀。

比如幼儿在过家家的游戏中会把自己当成爸爸或妈妈，布娃娃看成是自己的孩子，孩子饿了他们会给孩子喂饭，生病了会给孩子喂药和打针。

幼儿把自己想象成了游戏中的重要角色，这就是幼儿的想象力。幼儿想象力的培养关系到幼儿创造性的发展、关系到幼儿新知识的学习。

我们应特别强调培养幼儿的想象力，让幼儿多接触生活不断积累经验，使幼儿的头脑中储备丰富的形象为幼儿的想象提供条件。 二、幼儿想象力的培养的途径与策略 (一)通过游戏活动的探索来培养幼儿的想象力 想象并不是凭空臆想，他需要在生活中有一定的知识积累，游戏是幼儿最喜欢的活动，如果我们观察不难发现幼儿大部分的时间都在玩各种各样的游戏。

幼儿的游戏活动是一种有目的、有意识地反映现实生活的活动。

通过游戏幼儿会学到很多知识，对幼儿的想象力的培养也起着意想不到的效果。

如在幼儿的游戏活动《开火车》中，幼儿把小凳子当做小火车，骑在小凳子上嘴里边唱着:“笛笛…..嘟嘟….，一列火车长又长，运粮运煤忙又忙，钻山洞、过大桥。呜--到站了。”在这个游戏中幼儿已经置身于与想象中把自己想象成了一名列车员，通过让幼儿模仿和想象扮演角色，有效的培养幼儿的想象力。

幼儿园中应该经常开展此类模仿性的游戏，把幼儿的思维调动起来，在轻松的游戏环境中培养幼儿的想象力。

(二)玩教具在幼儿想象力培养中的作用不可忽视 幼儿在学习活动中离不开玩教具，对于幼儿来说，玩教具的价值不在于它的价钱是否昂贵，重要的是看它是否满足幼儿想象力发展的需要。也许人们觉得简单的玩具往往能够起到意想不到的效果。在幼儿园中最常见的就是积木，虽然看似简单的积木在幼儿的手中却能变换的摆出各种各样的造型:停车场、高楼、学校等，每次摆的造型都不同这些都是幼儿通过现实再头脑中想象摆出来的。通过摆弄积木不仅可以培养幼儿的想象力和创造力，还可以对幼儿的操作能力和观察能力起到一定的作用。 (三)通过故事的讲述、文学作品的欣赏也是培养幼儿想象力的方法 儿童时期幼儿还不具备阅读能力，他们很喜欢听别人讲故事，有时对自己非常熟悉的故事，幼儿会把基本的内容说出来。儿童故事是具备浓厚幻想色彩的，非常贴近幼儿的心理特点，有丰富的想象力其想象具有夸张性和多变性。在幼儿听故事时其中的人物、情景、情节都能很深深地吸引着幼儿幼稚的心灵，唤起幼儿的想象力和好奇心展开丰富的联想。如在讲故事的时候一篇故事不一定都要讲完，可以留有一定的空间让幼儿自己去填充，丰富他们的想象力。 这样幼儿不会受到局限说出自己的想法，是这鼓励他们把想到的内容说出来。如《狼和小羊》的故事，故事中可以讲到狼向小羊扑去就停止，不再继续把明显的结果说出来，留下给幼儿想象的空间让幼儿动脑去想象结果会是怎样的。幼儿会想出不同的结果，有的会把动画片或漫画书中的内容加进去。这样不仅可以培养幼儿的想象力还能锻炼幼儿的语言表达能力，提高幼儿的兴趣更好的提高幼儿想象的积极性。 教师或家长还可以选择一些优美动听、活泼生动、内容符合幼儿的生活经验，充满丰富想象的诗歌、话剧等文学作品让幼儿欣赏，在此基础上引导幼儿想象，对于培养发展幼儿想象力有很大帮助。 (四)创设情境，为幼儿提供想象的环境激发幼儿宝贵的好奇心，让幼儿在课堂和生活中启发和发展幼儿的想象力。 陈鹤琴先生认为:“大自然，大社会是我们的活教材。”扩大儿童的视野，丰富幼儿感性知识和生活经验，让幼儿多接触大自然接触生活，大自然中的一切都可以引发幼儿无穷的想象，激发幼儿宝贵的好奇心。想象是新形象的形成过程，这种新的形象的形成也是在过去已有的记忆表象加工而成的，取决于表象感性知识和生活经验的多少。 因此在实际的生活中，要指导幼儿去感知客观世界，使幼儿置身于大自然中，多让幼儿去听、看、想，通过观察思考开阔幼儿的视野积累知识，丰富经验增加幼儿的想象素材。例如，现在春天到了万物复苏，天气变得暖和起来，教师应带幼儿们走出教室，看看美丽的花朵，摸摸大树，观察小动物等，有意识的引导幼儿观察春天来到了我们周围的动植物都发生了哪些变化。在大班的活动课中，幼儿们在院子里有很多的发现，有的幼儿发现柳树的柳条变绿了抽出了小嫩芽，花朵上开出了小的花骨朵，草坪上的小草钻出了地面·····有的幼儿指着花坛喊:“老师，好漂亮的迎春花。”还有的幼儿指着天空大声喊:“天空那么蓝天上的白云像是老爷爷放的绵羊。”“我也看到了，白云好像我在公园里吃的棉花糖。”另一个幼儿也更这叫了起来。他们对大自然中的事情充满了好奇，他们会用眼睛观察用头脑想象，提出稀奇古怪的问题，这些都是幼儿的好奇心所致。利用这次的观察让幼儿把观察到的内容讲出来或者用画笔画出来，有的幼儿会问天空为什么是蓝色的呢?这样就不要限制幼儿的想象，告诉幼儿你自己觉得是什么颜色就画什么颜色，对于幼儿提出的问题不能直接否定或拒绝，这样会打消幼儿想象的积极性，阻止幼儿的好奇心。对于幼儿的问题应该给予鼓励和表扬，提高幼儿提问的兴趣和积极性，在回答是用比较简单易懂的话语回答。 因此，创设情境，为幼儿提供想象的空间激发幼儿的好奇心，为幼儿提供想象条件，丰富幼儿的感性知识，尊重幼儿的天性和心理特点，使幼儿敢于想象、乐于想象。 (五)注重从艺术方面培养幼儿的想象力 《幼儿园教育指导纲要》中指出:艺术是幼儿表达自己的认识和情感的重要方式，要是幼儿大胆地表达自己的认识和情感的重要方式。 1、在幼儿园中开展一系列的艺术活动对于幼儿想象力的培养具有一定作用。在美术方面来说是一项综合性较强的能力训练，儿童天真烂漫，活泼可爱，作画自由充满夸张，在画中增长知识在画中求乐。有时我们会见过这样的情景:孩子拿着自己引以为豪的作品让爸爸、妈妈看，听到的只是一句指责:“你这是画的什么呀?人不像人鬼不像鬼的，人的胳膊与这么长吗?”儿童听到家长这样说后会非常失落，没有了自信心。画的“像与不像”不能作为儿童画的评价标准，儿童的画想象力强而写实性差，充满了童真和稚气，表达了可爱的童心。评价幼儿绘画作品的原则是肯定，人和儿童拿起画笔开始画画他的创造性思维就开始启动了，不管画的什么都应给与鼓励和表扬的。在幼儿平时的绘画过程中教师或家长不要给幼儿代拟绘画的主体和内容，也不要有示范画，让幼儿在头脑中想象到什么就画什么，把自己想象的内容画出来。例如，画小鸟会联想到鸟妈妈和鸟爸爸，画汽车时会联想到飞机、火箭等，在幼儿的绘画中还会看到各种不同的联想。每一副儿童画都有儿童自己独特的想象力存在，我们要寻找幼儿绘画中的独特想象力，对于独特的想象给予表扬鼓励，使幼儿想象充分发挥。 2、在幼儿园美术角活动区内我们还可以为幼儿准备一些橡皮泥、画笔、彩色折纸、剪刀等手工用具，让幼儿自己动手去捏、折、叠、剪等表达出各种不同的形状。这些动手操作的技能可以激发幼儿的想象力，让幼儿充分利用自己的想象对自己的作品进行夸大和美化，让他们感受自我表现的极大乐趣，从而提高幼儿的想象水平。幼儿会用橡皮泥捏出自己喜欢的物品，用剪刀剪出各种的图形，让幼儿在动手的过程中也动脑。 3、在艺术领域中音乐舞蹈也是培养幼儿想象力的一大重要素材。音乐舞蹈可以调动幼儿的各种感官:眼睛看、耳朵听、身体动。幼儿可以通过音乐舞蹈培养他们的想象力，老师放一些比较舒缓的音乐让幼儿自由的舞蹈，幼儿会根据音乐挑一些比较舒缓的动作，而音乐变得强劲有力的时候，幼儿的动作会换成另一种形式。这样在幼儿自由舞蹈的时候老师及时给与指导，引导幼儿想象的意境领会其中的美，在不知不觉的轻松意境中不断发展培养幼儿的想象力。 三、思考与总结 通过上述几个方面的论述，对于幼儿想象力的培养是至关重要的，但很多家长却认为孩子还那么小培养想象力没有太大用处，等他们站放大后自然会明白了。家长的这种想法是不对的，培养幼儿的想象力正应该从幼儿时期抓起，幼儿时期的孩子心灵受社会的影响比较小自己想象的空间丰富多彩。然而随着年龄的增长受社会的影响，在幼儿的头脑中很多的事情形成了固定的模式很难再改变，即使有想像那么空间范围也很小。因此幼儿想象力的培养和发展是不容忽视的，况且培养幼儿的想象力并不是一蹴而成的，需要我们长时间不懈的努力。我们要敢于尝试给幼儿留下想象的空间，帮助他们异想天开激发他们的好奇心和探索精神，培养他们的想象力不要认为是胡思乱想，帮助他们建立自信，使幼儿的想象丰富起来，充分发挥想象力。 特别是做一名幼儿园教师，更应该多学习这方面的知识内容，在将来的工作中及时发现幼儿的想象并且给予幼儿正确的引导和鼓励，因为生理发展是心理发展的基础，但决定心理发展的是环境和教育，需要注意幼儿周围的环境，丰富多彩的家庭环境和社会生活都是促进和发展幼儿想象力的因素。在教育幼儿的过程中要注意放开手，鼓励幼儿独立思考给幼儿自由想象的机会和空间，让幼儿充分表达自己的想法，对幼儿的想象力和创造成果要多角度体会，多给予鼓励性评价。这样对幼儿今后整个思维发展都有所帮助。在实际的工作中要把学习到的理论运用到实际工作中，让幼儿在轻松快乐的环境中学习成长，这正是素质教育的基本需要。想象力是幼儿知识发展的基础，能引发幼儿情绪情感的发展变化，激发幼儿的创造力，对幼儿智力发展乃至未来人生都起着至关重要的作用。

浅谈音乐教育中创造能力的培养

作为艺术爱好者来说，怎么培养自己的艺术细胞，艺术细胞一般是指人在艺术方面具有特别强的能力。人的艺术细胞有的是先天就有的，也有的是后天培养和激发出来的。而后天培养出来的艺术细胞比较难，要付出刻苦和努力的辛勤汗水。

一、作为艺术爱好者来说，如有一定的艺术细胞，再经过艺术实践，例如适合自己感兴趣的艺术：绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，掌握艺术理论知识，充分发挥自己的艺术细胞，使自己成为一个有艺术素养的人。

二、对于艺术细胞比较少的人来说，要下很大功夫，才能刺激自己的艺术细胞增长，并经过长时间的磨炼才能培养出自己的艺术细胞。艺术细胞比较少的人，要坚持不懈地努力多看、多练、多摸索艺术，比如自己喜爱和适应的艺术形式品种，就能培养出自己的艺术细胞。

三、艺术细胞很重要，它能使艺术爱好者成为有艺术素养的人和有艺术欣赏能力的人。艺术细胞有的人是先天有的，也有后天培养出来的。无论艺术细胞是先天的或后天的，都要刻苦努力学习艺术理论，多参加艺术实践活动，广交艺术爱好者的朋友，共同交流艺术，使自己的艺术细胞不断地培养和发挥。

中小学音乐课程对人的创造力的培养

音乐教育的意义是帮助学生树立正确的人生观，培养学生爱国主义精神，开发学生的创造性思维。有利于学生学会正确调控情绪、增进交流和团队合作精神，为将来走向成功奠定基础。

《音乐课程标准》指出：“在音乐教学中要把情感、态度与价值观放在首位，突出情感体验。”足以说明音乐是最善于表现人们的情感，并能引起情感共鸣的艺术形式。在音乐教学中，情感具有引动、定向、激励和强化的作用，使学生体验到愉快、振奋、高尚、乐于助人的情感。世界著名教育家苏霍姆里姆斯基曾经说过：“借助于音乐，唤醒了人身上关于周围世界和自身中崇高的、雄伟的、美好的东西的观念。”

音乐教育中创造能力的培养方法

何为艺术天赋？何为艺术细胞？其实这些听起来比较玄乎的东西，到底对学习绘画有多大影响，还是一直都有很大争议。甚至有不少人都否认有艺术天赋的存在。

一般来说，所谓的艺术细胞指艺术“天分”。惊龙轩学习书画这么多年，始终相信艺术天赋对一个学画的人的重要性，也一直觉得有些人是天生的有艺术细胞的。对于大部分人来说，虽然时不时觉得有点学艺术的天赋，但是真正被大家都认可的有艺术天赋的人似乎并不多。

那么，没有什么艺术天分的人就不能学艺术了吗？显然不是。所谓“先天不足后天补”，很多事实证明，就算没什么艺术天赋的人，完全可以通过刻苦的学习、思考、钻研而在艺术方面找到感觉，并取得成就。

无论是达芬奇、拉斐尔、安格尔，还是梵高、马蒂斯、毕加索，当然也包括中国的吴道子、潘天寿、齐白石等人，虽然绘画风格迥异，都堪称艺术大师。翻看一下这些人的履历，尽管人生经历大不相同，却无一不是很早就表现出过人的艺术天分。

梵高短短十年绘画生涯，却不能被当世人所欣赏和认可，一直生活在穷困潦倒之中。但是，梵高的艺术天赋并没有被时间埋没，而是在他去世后产生了惊人的影响力。而梵高对艺术的痴迷程度无以复加，甚至长期处在疯疯癫癫的状态中。由此可见，梵高就是艺术天才的典型代表。天才总是与众不同的，不管是悲还是喜。

之所以要说一说梵高的事例，就是想告诉大家，这样的艺术天分的确是与生俱来的，后天再怎么培养也不可能用区区十年时间创造梵高那样的艺术成就。

但是，成不了梵高，成为一个一般意义上的画家还是可能的。事实上，像梵高、达芬奇这样的艺术大师屈指可数，大部分的画家还是需要通过后天的不懈努力才能有所成就。

后天培养艺术天分，其实不外乎两个方面：培养敏锐的观察能力和良好的色彩感觉。

学过绘画的朋友应该都知道，素描训练最大的目的就是培养学生敏锐的观察能力，精准把握对象的透视关系；而水粉、水彩等色彩课程就是为了培养学生的色彩感觉和色彩塑造能力。

有人问：这不是每个人都在学的基础课程吗，跟艺术天分有什么关系？

事实上，艺术天分就是在这样的训练中被激发出来的，只是有些人幸运地碰到了教学经验更丰富、教学水准更高的老师，更有可能激发出潜在的艺术天分；而有些人则被一些误人子弟的老师引入歧途，或者走了太多弯路，原本具备的一点艺术天分也大多被扼杀了。

这么说来，能不能最大可能地培养和激发出艺术天分，多少还是需要些际遇和运气成分的。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

音乐教育中创造能力的培养开题报告

1．能够感受并喜爱生活、环境和艺术中的美

（1）提供形式多样的音乐作品，引导幼儿通过欣赏辨别音乐中重复、对比及变化明显的乐句或乐段，从中获得美的感受。

（2）鼓励幼儿通过体验，感知与发现差异明显乐曲的不同，如进行曲、摇篮曲、舞曲，从中获得美的感受。

（3）通过有趣的游戏引导幼儿模仿、记忆节奏短句和旋律短句，从中体验节奏美和旋律美。

（4）激发幼儿对观看舞蹈的兴趣，从明显的服装、动作中理解舞蹈所表达的含义，获得美感体验。

（5）支持、鼓励幼儿主动寻找和观察周围环境和生活中的美好事物，不断丰富美的体验，大胆的用自己喜欢的方式表达感受，并对事物作出简单评价。

（6）提供贴近幼儿生活经验的美术作品，引导幼儿通过欣赏、认识作品所表现的事物和主题含义，感受作品的美感特点，了解作品的表现方法。

（7）鼓励幼儿和同伴一起交流、分享、欣赏自己和他人的创作成果。

（8）提供机会，支持、引导幼儿欣赏故事、诗歌、散文、木偶剧、动画片、皮影戏、小歌剧、京剧等艺术作品及其他中国传统戏剧，并谈出自己的感受。

2．积极参加艺术活动，在活动中获得愉快、丰富的情绪体验

（1）创设轻松、和谐的氛围，支持、鼓励幼儿积极、主动地参加各种与音乐有关的活动，在活动中充分获得愉悦，并进一步体验音乐的情感内涵。

（2）支持、引导幼儿主动参与儿童集体物及自娱性的音乐、歌舞、戏剧表演。

（3）支持、鼓励幼儿主动参与各种美术活动，如绘画、纸工、泥塑、废旧物制作等，不断丰富活动中的体验。

3．能够大胆的用自己喜欢的方式进行艺术表现和创造，富有个性的表达自己的情感和体验

（1）创设轻松、和谐的氛围，鼓励幼儿在生活和游戏中用自己喜欢的方式，如语言、绘画、动作表演等大胆表达对音乐的感受。

（2）支持、鼓励幼儿个人独立歌唱和参与集体表演，并欣赏同伴的表演。

（3）通过学唱优美、舒缓、活泼等不同性质的歌曲，引导幼儿以基本准确的节奏和音调表现不同歌曲的情绪、情感，尝试歌唱八度范围内的五声音调和少量七声音调的歌曲。

（4）在律动、音乐游戏、舞蹈中，鼓励幼儿积极体验和有创意地表现美好的情感。

（5）提供丰富的打击乐器，如木质类、金属类、散响类、鼓类，培养幼儿按简单的节奏型进行打击乐合奏练习和表演，具有初步的协调、配合能力，尝试集中注意、看指挥。支持、引导幼儿自己尝试制作乐器，喜欢用自制乐器参与音乐活动。

（6）支持、鼓励对幼儿即兴歌唱和表演的兴趣。在律动、音乐游戏、歌舞表演、打击乐器演奏中，鼓励幼儿通过即兴表演表达情感和与他人交流。

（7）创设宽松、接纳的氛围，支持、鼓励幼儿喜欢用各种美术方式表达自己的所见、所知、所想。

（8）扩展和深化幼儿对生活中各种事物的认识，鼓励幼儿在美术活动中大胆而富有个性的将自己对事物的认识、情感表达出来，产生有简单情节的作品。

（9）提供各种美术材料（包括专门材料、自然物或废旧材料）和工具，引导幼儿感受它们的特性，尝试自主选择，并利用它们的形状与质地等特点大胆修改、添加、组合，设计和制作，如制作自己感兴趣的物体。

（10）引导幼儿主动发现和运用多种方法，如剪、贴、折、画等，装饰生活用品和美化环境。

（11）支持、鼓励幼儿通过探索与尝试，用纸、绳、毛线等进行简单的编织。

（12）引导幼儿收集各种可用于美术创作的工具、材料，并根据需要恰当选用。

（13）支持鼓励幼儿尝试用绘画、制作等美术手段制定计划、规则，描述简单故事的情节，表达科学探索的过程和事物的发展变化等。

（14）支持、鼓励幼儿主动参加各种戏剧性表演活动，在活动中获得充分的愉悦感，能够与同伴合作创编与表演简单的故事情节，尝试设计、制作、使用简单的服装、道具和布景，大胆的表现自我，并乐于与他人交流表演中的体验，充分感受创造、表现与合作的乐趣。

4．具有艺术活动的良好习惯。

（1）引导幼儿初步形成用艺术手段大胆进行自我表现的习惯。

（2）引导幼儿养成正确使用、收放乐器的良好习惯。

（3）培养幼儿正确使用各种工具材料，养成分类、整理、存放的良好习惯。

（4）创造条件，使幼儿养成展示和收藏自己作品

艺术能帮助幼儿宣泄不良情绪，表达自己的认识和情感，在实际工作中要把艺术教育切实成为幼儿自我表达和表现的天地。在音乐活动中，幼儿在听着音乐自由做动作的时候，是幼儿最快乐、最陶醉的时候；在美术活动中，教师让幼儿画意愿画的时候，往往也是幼儿最投入、最开心的时候。

因此，要努力使艺术教育成为幼儿喜欢和感兴趣的活动，并使幼儿在活动中充分表达自己的感受和体验，表现自己的个性特点及丰富的想象力和创造力。

1．幼儿艺术教育要贴近幼儿生活，并让幼儿感兴趣

要使幼儿乐意在艺术活动中表达自己的感受和体验，并真正体验到快乐，其中很重要的一点就是艺术教育的内容要贴近幼儿的生活，并让幼儿感兴趣。

教师在工作中有这样的体会，当幼儿对教师安排的内容不感兴趣时，即使想方设法引导他们，其结果都是不很理想。试想，如果教师坚持按准备好的内容去做，把孩子的注意力硬拉到自己确定的内容上来，表面上看似乎完成了教育目标，但实际上幼儿并没有真正学懂，甚至有可能会扼杀幼儿的想象力和创造意识。

如果能满足幼儿的兴趣和需要，那么他们所得到的除了艺术兴趣的增强和技能的提高外，还能产生成功感、自信心，并促进想象力、创造力的发展。

2．带领幼儿进入音乐世界，激发幼儿的情感表现

幼儿年龄小，对音乐所表现的内容和情感往往不能意会。这时，教师就要辅以生动、形象的语言帮助幼儿理解作品，从而产生良好的情感体验，更好地表现作品。经过语言的启发，幼儿在演唱中能较轻松自然地把握感情色彩，情感交融。

幼儿的年龄特点决定他们喜好模仿，在活动中较多地运用“教师示范表演”的方法，激起幼儿的兴趣，以此表达情感。教师略带夸张的表演及丰富的表情是促使幼儿投入活动的基础。

只有让幼儿充分感受，才能更好地激发他们表演的欲望，促使他们情感的真切流露。美妙的音乐给人带来愉悦，让人产生联想，音乐更催人积极向上，只有不断引导、激发幼儿的情感，才能感受生活的真谛。

“情感教育”作为音乐活动中的一个重要组成部分，不仅要求教师不断地向幼儿传递这种感受，更重要的是将它渗透于孩子生活中的每个环节，让孩子更多地体验到音乐所带来的情感体验和更多的愉悦和快乐。

在人类的活动中，离不开美妙的音乐，音乐能引起人的遐思，能使人产生共鸣，更能激起人的情感。在构成音乐的诸多因素中，节奏可喻为音乐的“骨骼”，旋律可喻为音乐的“肌肉”，而情感便是音乐的“灵魂”。

教师在教学过程中，要充分利用“情感”这条无形的线，让音乐拨动孩子的心弦，使之受到美的熏陶，从而产生共鸣。如果给幼儿充分自由的活动空间，使他们充分利用自己已有的经验，展开想象的翅膀，自由地表现自我，就会取得比较理想的效果。

3．接纳幼儿的差异性、独特性和创造性

美感是个人的主观体验，具有很大的个体差异和年龄差异。在艺术活动中，幼儿的情感体验、联想、表现、表达是不同的、多元的、可变的，有相当大的自由度。如欣赏同一音乐，不同的幼儿有不同的感受，他们会按自己的想象，随着音乐进行创造性的表现。