1.创造环境 让幼儿更多的接触音乐，将音乐渗透于幼儿一日生活之中。在活动各环节中播放不同性质的中外名曲供幼儿欣赏，让孩子们生活在音乐的氛围中，愉悦幼儿身心。如在早上一入园，为幼儿播放优美、抒情的轻音乐，让幼儿在安静、舒适的音乐中等待其他幼儿；在开展角色游戏时，专门创设“音乐角”，有各种打击乐器和演出道具，幼儿可以随自己喜欢的音乐自由的演奏和表演；午睡时播放莫扎特和舒伯特的《摇篮曲》。孩子们耳濡目染地接近音乐、熟悉音乐，生活在音乐的环境中，倾听兴趣慢慢地提高了。

2.善用鼓励 鼓励是教师对幼儿无限爱意的传递，是幼儿在成长过程中教师赠予他们弥足珍贵的愉悦体验，音乐活动中的鼓励主要是为了培植幼儿自信。幼儿能参与活动全过程，需要鼓励；只能完成某项活动要求或内容，需要鼓励；缺乏自信，在活动中退缩或进退两难时，教师的热情邀请、支持帮助，是鼓励；激将幼儿勇敢地完成有一定难度的新活动要求，也是鼓励。常用不同的方式传递自己心灵的语言，一个赞许的颔首，一个信任的微笑，一次轻轻的抚摸，都能向幼儿表示：我看见你，注意你了！你进步真大！做得好！不同方式的鼓励让幼儿在学习过程中如沐春风，并享受通过自己努力而被教师肯定认可的快乐，这种快乐支持着他们将这种“你能行”的外来信息内化为“我能行”的积极行为，在活动情境中积极地学习，形成自我肯定的意识，这种肯定自我的多次积累，就会沉淀为一种成功感，从而在幼儿心里播下自信的种子，激发幼儿对音乐活动浓厚的兴趣，幼儿对下次活动的期待也应运而生。

3.以情育情 达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程。”因此音乐教育着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力，老师应该每时每刻保持笑容，每天做一个快乐的人，和孩子们在一起的时候，脸上一定要充满快乐，在孩子和生活中感受到无穷的乐趣。在教学中，创造平等、宽松、和谐的气氛，比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等满足幼儿的生理状态。以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在活动中，我不仅是老师，还是其他角色，如：鸭妈妈、小鸟等，通过角色表演，把幼儿带入音乐作品特定的意境之中，激发幼儿的美感，让幼儿喜爱音乐、溶入音乐，促进其身心的全面和谐发展。

4.结合语言的打击乐教学

语言进入音乐教学是一个非常有效的手段，语言是儿童最先学习的符号系统，人人都会，用到音乐教学中，来训练节奏感，比如由2~4个字构成的字词词句、人名、地名等做节奏基石——一种最简单的二拍子节奏型（如XX汽车）不断反复，形成一个固定节奏型。一起有节奏的念，当幼儿基本念齐后，再加一个新的组(不同节奏的如XXX大卡车)，然后可分成两个不同声部念。如果幼儿基本按节奏念齐了，还可以加上第三个节奏型（如XXXX公共汽车），这样全班组成一个三声部的节奏合说了。再进一步把汽车换成铃鼓XX节奏；把拖拉机换成双响筒XXX节奏；把公共汽车换成串铃XXXX节奏。把幼儿分三组，每人一件打击乐器（三大类）。组成一个最简单的三声部节奏乐队了。我指挥孩子们在练习中把音量大小、速度快慢及声部的交替变化加进去。三个小小的节奏可以使孩子们享受到的愉悦是难以形容的，它又绝对是人人容易学的。更进一步用这个节奏乐为一首幼儿熟悉的两拍子的童谣或歌曲做伴奏，边说（唱）边奏，既增加了难度（一心二用），又使音乐更丰富，幼儿更是兴趣倍增。每年六一我们都有这样的节目，如打击乐合奏《喜洋洋》、《瑶族舞曲》先后参加县里、市里庆六一文艺演出均获一等奖。演出既锻炼了能力又培养了孩子们专一认真和有条不紊的良好心里素质。

5.结合动作的欣赏活动

美国著名的音乐教育家雷墨教授说过：“音乐的感受是教不会的，但莫扎特、贝多芬的音乐会教给孩子应感受什么。教师的责任只需搭个桥，引导孩子们走进音乐里面即可”。我在欣赏教学中，采用启发引导的方式，启发幼儿从音乐中获得感受并发挥想象，将自己对音乐的理解和感受用语言或动作表现出来，这也给大脑增添了必要的营养，有助于右脑创造形象。如《动物狂欢节》选出音乐形象独特又在要素上很清晰的《大象》、《水族馆》、《公鸡和母鸡》。拿出几幅动物图，请小朋友为图找音乐，孩子们听一遍凭直觉就能找到。再引导孩子们讨论动物的主要特征（如大象太笨重，鸡是跳跃的，水族鱼类是柔和连贯的），然后就请他们边听边模仿所表现的动物动作，动作不必教（表演的优美与否不是最重要的），孩子们发挥自己的想象并从音乐中获得感受，自己按音乐描述的动起来。比较聪明、听的认真的孩子，表演会更接近音乐，包括音乐的段落变化，旋律的起伏等等。这说明，幼儿在听音乐时，不仅大脑中会浮现与音乐有关的物体形象，产生了联想。而且幼儿对这些活动也有了兴趣。6.通过探索式的教学，唤发幼儿积极学习的兴趣