幼儿教师如何正确指导中班幼儿绘画
摘要:绘画是幼儿园美术活动的形式之一。幼儿绘画的目标是引导幼儿初步学习多种绘画的基本技能和方法,帮助他们形成良好的绘画习惯;引导
一、幼儿教师如何正确指导中班幼儿绘画
摘要:绘画是幼儿园美术活动的形式之一。幼儿绘画的目标是引导幼儿初步学习多种绘画的基本技能和方法,帮助他们形成良好的绘画习惯;引导幼儿大胆的用线条、形状、色彩、构图,初步进行创造性的表现,培养其绘画创造能力和创新意识;帮助幼儿体验绘画活动的快乐,培养他们对绘画的兴趣。关键词:中班幼儿 绘画 兴趣幼儿绘画是指幼儿运用工具在纸等材料上通过造型、设色、构图等手段,表现出可视的平面形象的活动。
二、怎样培养孩子的想象能力
一、要丰富孩子的感性知识,使其头脑里充满各种事物的形象,这是儿童想象力发展的基础。因为婴幼儿时期想象的特点是由无意想象到有意想象,主要是再造想象。特别是幼儿初期,想象没有预先的目的,只是在某种刺激物的影响下,自然而然的想象出某种事物的形象。所以,孩子生活内容越丰富,得到各类事物的形象越多,就越有助于想象力的发展。要有计划的经常带幼儿进行参观、旅游等活动,启发他们认识自然事物和各种动植物。孩子在见多识广的情况下,就容易把各种事物的某些特点联系起来进行想象,而想象力就在这一过程中得到较全面发展,这是创造想象的基础。
四、充分利用文学等艺术,激发幼儿想象力讲故事、猜谜语是激发孩子想象力的主要途径。充满想象的童话和神话故事最能引起幼儿的遐想,所以,要有目的地去选择能够激活幼儿想象的文学作品。还可以采用续编故事、排图讲述等形式来激发孩子,提高幼儿的想象力。
音乐和美术活动也是发展孩子想象力的有效途径,可供孩子一些展开丰富想象有益于表现的音乐,让孩子根据音乐编动作,通过语言表现对音乐的理解,让孩子画意愿画、主题画、填充画、涂物画,鼓励孩子自己想,自己画,大胆想象,大胆去试,别出心裁。
五、在游戏活动中激发幼儿的想象游戏是孩子的基本活动,玩具和游戏材料是引起孩子想象的物质基础。要多为孩子提供各种不同游戏材料和玩具,可促使孩子去做相应的游戏,产生相应的想象。如,一副几何图形,可促进孩子自由想象,他能组成自己喜爱的各种形状与物体。要为孩子提供半成品的材料,让孩子在制作过程中加工、制造、想象。在游戏中,要启发孩子积极主动、生动活泼的去想象。比如,在孩子玩娃娃家时,你假装着摸布娃娃的肚子,故做惊讶地说:呀!这孩子怎么肚子疼啦?那么,玩布娃娃的孩子就会围绕孩子为什磨肚子疼的问题展开无穷的想象。
三、学专业绘画必须掌握的知识是什么?
专业绘画的看你画的是什么,如果你是画背景的,那就多看一些建筑类的漫画,或者多关注一些建筑业的书,风格之类的。
如果是画人物的,就先从脸开始画,我人物画的也不是特别好,但是教新人还是可以的~~如果你有什么问题,可以找我哦。
如果是画景色的,我不太建议你画景色,因为会很累,有些画家为了可以不画那些麻烦的细节,类似手指类的,就会在旁边画上景色。放然并没有贬低景色的意思。
四、什么是儿童线描画?
儿童线描画是用点、线和面结合绘画的一种表现形式,是产生黑白画面的一种效果。
儿童线描画常用的工具就是:铅笔、油性记号笔、钢笔、炭笔等等,线描画所用的工具并不是和复杂,黑白画的表现也非常的有趣,所以在画线描画时孩子都特别的兴奋和喜爱!
我们在来创作线描画时主要是把点、线、面结合运用好了就没问题了。画面中注意线条的大小、疏密关系的对比运用,不同线条的用法,比如(直线、曲线、折线、波浪线......)点的大小,面的的表现(圆形的面、三角形的面、梯形的面、长方形的面......),只要是这些关系运用好了,画面的效果就会有层次感了!
线描画落笔要大胆,利索。这样你才会创作出自然、生动的线描画来!
五、幼儿园大班美术关键经验点
1、引导幼儿在小班基础上进一步认识以手指活动为主的绘画工具和材料,掌握其使用方法。 2、引导幼儿学习用各种线条表现感受过的物体的基本形象和主要特征。 3、引导幼儿认识和使用12种颜色,配出不同种颜色的深浅,帮助他们学习用与物体相似或想象的颜色作画。 4、引导幼儿初步学习添加物品布置画面,学习装饰墙面和布置环境,使他们能致意物体的上下、左右关系.。 5、认识纸工材料,掌握撕纸、粘贴,撕出多种形状并粘贴成手工作品的技能,体验物体的立体构成。
六、绘画的所有线条有多少种
7种。
绘画时勾勒轮廓的线,有曲线、直线、折线,有粗线、细线,由实线、虚线。它们统称为“线条”。
在我们的几何概念中的线有长度、方向和位置,没有宽度,而作为设计和视觉要素中可见的线,不仅与几何学概念中的线一样有长度、方向和位置,而且有一定的宽度、动态和情感概念。
从理论上来说,一根线条只有一个维度,但在实际上,根据其相关的特征,线条可以比较厚,也可以相当薄,同时它依然保持其基本的长度特征。
扩展资料
在传统造型基础教学中,我们把素描和速写进行了区分,广义上的素描,指一切单色的绘画,而这其中就包括速写。狭义上的素描,主要指绘画时间较长、表现客观物象的光影效果、透视、虚实和结构且画面相对深入而完整的单色绘画。
它训练人的细致的观察力、表现力,对画面层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等都有很精准的要求。而速写则要求短时间内快速完成,不要求面面俱到,但通常以线为主,讲求概括、简练。
线条的重要性就好比色彩在油画中的重要性,它承载了表现与速度,美感与和谐,使艺术家可以在最短的时间里来发挥自己的艺术创造力。中国画大多是以线条作为主要的造型手段。
中国人物画中的各种线描方法不仅仅包括造型的手段,而且还包括各种用笔法度,其本身在画中具有独立的审美作用。比如晋代画家顾恺之的《洛神赋图》,线的运用达到了出神入化的境界,用最为纤细的线条来表现洛神的缥缈与唯美,充满浪漫主义的想象,使观者犹如步入画中,对洛神的美及环境的美感同身受。
宋代郭若虚指出:“画有三病皆系用笔,所谓三病:一曰板,二曰刻,三曰结。”可见古代中国人对于线条的重视程度,而中国的书法对于线条的品质的要求更是达到了前所未有的苛求。
参考资料来源:百度百科——线条