前两天有一个刚当妈的同学和我哭诉职场麻麻带娃多不容易。从孩子出生不到三个月她就销假上班,每天又是背奶又是加班,和孩子他爸在同一公司,但却经常结伴出差。到如今宝宝快两周岁,大多数时间还是由爷爷奶奶带。

但是老一辈带娃总避免不了各种各样的问题,对孩子缺少科学正确的引导就是其中之一。“周末回家和孩子玩,居然听见他含糊不清地唱着类似狼爱上羊的抖音神曲,奶奶还夸孩子学得快,听两遍就会了,我突然觉得被当头一棒,又感觉束手无策”。

关于这类的情况,孟妈想说:听音乐是没错的,只是大部分网红歌曲并不适合孩子。在互联网大环境之下,流传的音乐作品多且杂,需要家长筛选才能传递给孩子。选择优质的音乐内容,配合科学的启蒙教育,是有助于孩子健康、快乐地成长的。

1、音乐能发展孩子的想象力和创造力

在幼儿时期是形象思维占主导,再由简单的形体想象逐步向创造力想象发展。比如听到一段很活泼的旋律,孩子就可以想象成是小鹿在林间奔跑,形成了自己的想象力和创造力。

2、音乐能发展孩子的听觉和记忆

孩子是通过听觉获取信息的。在接收不同的音乐旋律之后,逐渐学会欣赏音乐、感受音乐、表达音乐。在这个过程中,还能不断巩固记忆,孩子的听觉和记忆也会得到加强和提升。

3、音乐能发展孩子的语言能力

音乐和语言有着非常密切的关系。音乐不仅可以培养孩子的艺术素养,还能够促进孩子身心的和谐发展。一首好听的儿歌、诗歌其实就是在讲述一个非常有趣的故事,孩子在跟唱的过程中自然而然的就提高了自己的语言能力。

音乐对宝宝的好处不言而喻,但音乐也有旋律好坏、编曲优劣、歌词雅俗、意蕴深浅之分。好的音乐能够打动人心,陶冶情操,让孩子感受到音乐的美,网上热传的抖音神曲、口水歌却无法起到这样的作用。

家长应该选择什么样的音乐类型给孩子听呢?

民族音乐

民族音乐往往都有着各自不同的地域特色和文化差异,其丰富多变的音乐风格和形式,也很容易让孩子产生好奇心和注意力,从而进一步激发对于音乐的兴趣。

经典音乐

经典音乐之所以被称之为经典,大多在于其旋律的巧妙,可以让孩子保持内心的平静,引领孩子进入一种欣赏的状态。而且多听古典音乐,在一定程度上能够激起孩子的创作思维,并从中受到艺术的熏陶。

互动音乐

互动音乐是最富有童真童趣的类型,能够站在孩子的角度与他们进行交流,孩子之所以喜欢听一些童谣之类的音乐,就是因为歌曲简单可重复的歌词和曲调易于跟唱,让孩子有更强的参与感,锻炼孩子的学习能力和互动能力。

了解适合孩子收听的音乐种类只是第一步,大部分家长的疑惑在于如何去哪里寻找对应的歌曲,再考虑到不同年龄段的宝宝适合的音乐类型也不同,难免觉得头疼。

说到这里,孟妈我就要推荐给家长们一个无比优秀的亲子听歌神器,不仅有多样化的儿童音乐内容,还能够科学启蒙孩子的音乐天赋—— 它就是qq音乐9.0版本全面升级的“亲子专区”。

你们只要打开qq音乐9.0新版本,从分类专区- “亲子专区”点击跳转,就可以开启专属于孩子的音乐世界。

家长们可以在亲子专区中,直接选择儿歌、动画主题、启蒙音乐剧等等,陪着孩子一起欣赏。帮家长们省掉了不少搜索、筛选信息上的麻烦。

亲子专区上丰富的音乐种类,确实让人爱不释手。不过孟妈觉得“安抚哄睡”才是亲子专区的终极大招,家长们再也不用担心孩子一到晚上就倍儿精神,越夜越清醒。“安抚哄睡”主打的是安静舒缓的纯音乐,即使是平时调皮捣蛋的孩子,听到平缓的曲调也能安静下来,快速进入梦乡。

至于哄孩子睡觉的另一大难题——睡前故事,它也能轻松搞定。不但有伊索寓言、格林童话、安徒生童话等经典故事,还有不少现代原创睡前故事,有趣生动的故事情节,让孩子的睡前时光也变得温馨、愉快。

其实孟妈最早开始使用qq音乐的亲子专区,还是因为被其中的“亲子模式”吸引。它从孕期开始就可以根据孩子的年龄,匹配出不同内容的音乐主题包,真正实现了用音乐陪伴孩子长大。

孕期多以胎教音乐为主,用来舒缓妈妈们紧张的心情、调节孩子的状态;而0-6个月的新生儿宝宝,多为自然纯音乐、国内外经典音乐,循序渐进地建立宝宝的音乐兴趣。

音乐是用来表达人们思想感情,反映现实生活的一种艺术,欣赏音乐,感受音乐的美是孩子与生俱来的本能,也是孩子的天性。很多孩子一听到音乐就会不由自主的跟着音乐的节奏律动,在感受音乐的过程当中让孩子保持良好的情绪,有利于孩子的健康成长。

最近qq音乐还开展了“给孩子写首歌”的儿歌音乐活动,联合音乐人、明星歌手以及创作达人,为孩子们创作契合天性的优质儿歌作品,共同为孩子们打造属于他们的音乐。期待在这个活动中,能涌现出一些真正优质的儿童歌曲,陪伴孩子快乐成长。

或许现代家长因为工作等原因,没有足够的时间去甄选音乐,与孩子一起感受其中魅力。但是如果你也想“快准狠”的帮助孩子找到适合聆听的歌曲,让孩子从小就在优质的音乐陪伴下成长,就快点打开qq音乐,在亲子专区和孩子一起畅游音乐的海洋。

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音乐有助于孩子的智力发育，这是科学结论，而事实也证明了音乐确实有这样的功效。父母们在平时可以给孩子玩一些乐器，让他们自己做出一些声音来，这会有助于孩子们产生对音乐的感觉，从而来促进自己的大脑发育，智力提升。

宝宝在平时经常的接触乐器是让他们直接接触音乐的最好方法，孩子会自己去触碰乐器产生声音，促进自己的听觉提升，促进自己的注意力集中，也会促进大脑的发育，尤其是在孩子3岁以前，这是他们大脑快速发展的阶段，让他们听听音乐是非常有益的，有助于他们的智力提升。

1、孩子在1岁以前玩的乐器

在孩子1岁以前，父母们也可以准备些乐器给他们玩，不要认为孩子在这个时候什么都不懂便可以忽略，这也是孩子成长的环节，也是孩子听觉，感官发育的关键阶段，因此妈妈们可以用碗筷来敲击清脆的声音刺激孩子的大脑发育，引起孩子的注意，另外，在平时还可以使用小口琴之类的乐器吹出声音来带着孩子玩，包括口哨也是不错的发声器。这些又可以让1岁左右的孩子玩一玩的。

2、1-3岁孩子玩的乐器

在孩子3岁以前，他们的大脑心智正处于飞速发展的阶段，这时候母亲们可以给孩子听听音乐促进孩子的大脑发育，父母们可以孩子玩些腕铃，小铃铛，锣鼓，或者是葫芦丝之类的乐器，这些会产生不同的声音，不同的音乐，可以让孩子的大脑受到不同的刺激，也会让他们对于一些音乐文化，古典文化产生兴趣，当然这是建立在玩的基础上，而不是父母的强制前提。这些乐器有助于促进孩子对音乐的感官能力，也有助于促进孩子的大脑发育，素养的提高，可以说是非常有助于孩子成长的，是孩子的良师益友。

3、经常给孩子听听轻音乐

轻音乐就是一些比较平缓，安静的音乐，这种声音让人听着非常的舒适，不是吵闹，不会嘈杂，经常给孩子听这样的音乐，有助于孩子的大脑发育，还有助于培养孩子的耐心，安静的气质，不会让孩子浮躁，调皮，也不会让他们冲动，更有助于睡眠，所以在平时，父母们不妨多播放这样的音乐，尤其是在午后孩子要睡觉的时候，听听轻音乐是非常惬意的。

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  很多妈妈会提出这样的不同疑问：:在婴幼儿时期，孩子的精细动作还没有发展完善，不管学习哪种乐器，他们都会感觉吃力。

  是的，在精细动作没有发展完善之前，并不能让孩子学习乐器。我们所说的在婴幼儿期让孩子接触音乐是指，让孩子:听"音乐。一般来讲，对孩子进行音乐训练可以分为:听"和:动"两个过程。所谓:听"的训练就是让孩子感知音乐、认识音乐、理解音乐；所谓:动"的训练就是让孩子动手操作乐器，通过演奏活动来训练孩子大脑的音乐机能。

  脑科学研究表明，听音乐和操作乐器的训练所运用到的是孩子大脑的两个不同部位。因此，对孩子的音乐训练完全可以分成两部分：在婴幼儿期，主要对孩子进行:听"的训综；当孩子的精细动作发展逐渐完善时，再对孩子进行操作乐器的训练，这就是:动"的训练。:听"在前，:动"在后，这样不但不会错过孩子音乐潜能开发的最佳时期，而且还能使孩子的大脑机能得到一定程度的开发。

   当孩子的精细动作发展到一定程度之后，大多数妈妈都会送孩子去一些音乐特长辅导班，让孩子接受专业老师的指导。但在接受专业的老师指导之前，妈妈的教育方法对孩子音乐潜能的开发却起着非常重要的作用。

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  3~4岁的孩子可欣赏较多情节和故事性的音乐，例如先听天鹅湖的故事，再看一段天鹅湖芭蕾舞的片断，然后再听这一段音乐，使宝宝对音乐和情节有对应起来。宝宝们更加喜欢轻快的节拍鲜明的4个小天鹅的舞蹈音乐，他们甚至一面听，一面跳起来和着音乐起舞。

  在欣赏音乐的过程中，宝宝会注意到不同的乐器发出不同的，在欣赏舒伯特的:小夜曲"时往往听到小提琴的声音； 在欣赏舒伯特的:圣母颂"时会听到中提琴的声音；家长同宝宝一起欣赏时可介绍这两种乐器发出的声音不同，有些乐曲适合用高音的乐器，另一些适合用中低音的乐器，有些民族音乐适合用特殊的民族乐器。在电视和录像中都能看清，同时也能听出来它的特别声音。

  注意有些很会欣赏的宝宝，将来在作曲和指挥上很有作为，家长要记录他们平时的作曲片断，鼓励他们在高兴时把这些乐段加长，成为自己的创作。

  如果宝宝们能经常欣赏古典音乐，就会接触到不同的半音，在同一乐曲内会出现变调，有更多的和弦作为伴奏，听多了就能区分了。如宝宝在7岁之前从未听到半音，变调和不同的和弦伴奏，分辨半音的能力就会因为不用而消失，这就是要提倡欣赏古典音乐的理由。无论民族音乐，本国音乐，都多以单音作为主题调，在伴奏上，较少用和弦，尤其是用半音作和弦，如听的机会不足，分辨力就难以学会。3岁的宝宝可在学习专业之前先上视唱练耳课的学习，使听分辨力提高后，再上音乐专业课，效果会更好。

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奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。

奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：

1、综合性

随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢？原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。

2、创造性（或者称即兴性）

孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。

3、亲自参与、诉诸感性、回归人本

情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。

4、从本土文化出发

奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。

从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代发展下去。

5、从儿童出发

音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。

一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。

奥尔夫音乐的局限性

奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。

总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展。

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