幼儿园音乐案例分析大全题

一、分析活动目标，确定重难点

　　众所周知，一个活动的目标是一个活动的重点，而在解决重点过程中会遇到的问题、在师幼过程中碰撞出的挑战，便是这个活动的难点。可见，要设计和把握一个活动的重难点，便要根据活动的目标来进行考量，分析。

　　常见问题：无法明晰的判断一次活动的重难点环节在哪里？

　　对策：先看目标，再分析，最后有针对性地对重难点进行设计

　　案例分析：

　　如教学活动《彩带飘飘》的目标：1、结合音乐挥舞彩带，尝试创编烟花绽放的动作。 2、体验彩带飞舞的乐趣。

　　活动环节：一、情境激趣。二、欣赏理解。三、联想创编。四、合作表演。

　　由目标可见：本次活动的重难点应该是在第三环节：联想创编。

　　综上所述：在活动设计时，先通过分析活动的目标，确定重难点，这是基础。

二、满足活动空间，突出重难点

　　在确定了重难点环节后，我们接着要思考的是：如何能够突出活动的重难点，在教学过程中做到详略得当。

　　常见问题：老师在导入环节或其他环节花了相当的笔墨，占了活动一半以上的时间。

　　对策：在环节设计时，要为重难点环节留有充分的空间和时间，在执教过程中，导入部分的语言和引导应该尽量简洁明了。只有从时间和空间两方面保障，才能突出活动的重难点。

幼儿园音乐案例分析大全题目

幼儿园音乐的本质是锻炼幼儿从小的听力，性趣，智力，对音乐的爱好，活泼，吸引力和对生活的充满阳光。

音乐是幼儿的食粮，比如幼儿在胎儿时期就要用音乐来胎教，出生后願意听音乐，上幼儿园爱唱歌跳舞，喜欢音乐是幼儿的天性。

因此就要在这个基础上挖掘孩子的智慧，让孩子通过音乐从小就加深爱国主义，助人为乐，报孝祖国和父母等正能量教育这就是幼儿音乐的本质。

幼儿园音乐案例分析怎么写

音乐教育理念的一句话——

钢琴大师霍夫曼说过：当音乐家忘却尘世单独地面对他的乐器时，他能够与内心最深处的和最高尚的自我交谈，这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力抢夺的。

所以学习音乐有六大好处——

一、提高个人修养与文化素质。

孩子从小受到良好的音乐教育，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度，自觉刻苦的学习能力具有重要意义，同时对一个人的文化素养道德风尚情操性格的形成也起着潜移默化的影响。

二、开发智力，培养协调性。

学习一门乐器可以开发智力，培养协调性。比如钢琴的练习和演奏就是一种生动的动态系统，始终要求听觉的专注和十个手指各自独立前提下灵敏积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。大脑左右半球获得同等发展，并增进互相协调能力。无数事例证实，从幼年开始学习钢琴的孩子，入学后在理解能力、接受能力、想象力和创造性思维能力等方面都显著高于一般孩子。

幼儿园音乐案例分析大全题目及答案

小学音乐教师资格证考试笔试为2个科目，科目一为《综合素质》，科目二为《教育教学知识与能力》。

小学音乐教资考试如何备考：

 1.先看一下历年真题，看一看教师资格证考试的难度，了解大致的考试内容。正式开始备考后，将3周的时间分配到各门考试科目里去，对于内容较多的章节可以适当多分配时间。第1周可以主要看综合素质，第2-3周主要看教育教学知识与能力，其中分配一周的时间看教育理论基础，因为这是考试的重点内容。在基础复习的过程中，不仅要了解具体知识内容，还要区分各章节各知识点的重要度层次。

　2、强化提高期

有了第一阶段的学习准备和理论基础，这一阶段可以进行“题---知识点---题”的交叉综合强化练习。利用历年真题，来达到对知识点的巩固和掌握，避免出现能背得出知识点，却不会做题的现象;另外获得对知识点的彻底理解，下次做题就不会出现模糊或模棱两可的局面。　同时，利用题目，大家可以对第一阶段总结出的知识点进行查缺补漏，完善形成于脑海的知识网络。而且，大家要从题目中总结做题技巧，特别是论述题和案例分析题。

3、冲刺-等待

 这一阶段的任务首先是巩固前两个阶段的学习成果，每天抽出一定的时间回顾一遍头脑里的知识网络，在回顾的同时要明确哪些常考，以什么形式考，哪些地方自己容易出错等等，在前两个阶段的复习努力上，这些都要做到胸有成竹。

另外，有条件的话，每天定时模拟考试，做一套真题，保持自己的做题状态，才能在考场上发挥自如。

幼儿园音乐游戏案例分析

幼儿园小班音乐游戏：乖孩子游戏目标：

1、激发幼儿"我长大了，我自己会走"的自豪感。　　

2、乐意说说、唱唱、跳跳，参加表演　　游戏准备：小鸟、小猫的头饰　　音乐磁带　　游戏过程：老师扮演妈妈（爸爸、爷爷、奶奶等）。幼儿跟着音乐边走边唱，结束时老师走到一名幼儿面前说："宝宝，妈妈抱抱你？"幼儿说："我是乖孩子，我要自己走！"老师与幼儿拥抱。游戏重新开始。

幼儿音乐活动案例分析

事例：如何提高幼儿律动活动的兴趣？

在晨间锻炼中律动是一个主要的内容，在学期初我们根据年级组选定的音乐组织编排了有着不同动作，富有童趣，适合幼儿年龄特点的律动活动。

刚开始练习时幼儿兴趣很高，做起来既有精神又整齐，效果很好，可最近几次大多数孩子都显得无精打采，做起来动作既不整齐又不到位。

幼儿园音乐案例分析大全题库

大班音乐《快乐的音乐》教案反思

　　设计意图

　　在学前教育阶段,我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能,塑造幼儿健康活泼的个性,促进幼儿全面和谐的发展。音乐是人类灵魂深处潺潺流淌的情感溪流，音乐欣赏是在听音乐的过程中通过美感接受教育的有效手段。《拉德斯基进行曲》这首世界上最为人们所熟悉的进行曲，它在维也纳金色大厅举办的历届新年音乐会中是必演曲目，其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏能够让孩子感受世界名曲的魅力，让每个幼儿都得到情感的熏陶和培养，提高幼儿感受美和表现美的能力。使幼儿在艺术活动中产生积极、愉快的情绪经验，培养幼儿对音乐活动的兴趣。结合大班幼儿的年龄特点设计了《快乐的音乐》活动。

　　组织形式

　　集体活动。

　　活动目标：

1、结合自己的日常经验，感受乐曲节奏的欢快、热情。激发幼儿对音乐的审美情趣。

2、能将这种感受以自己的方式进行表达。

3、乐于运用身势大胆表现对乐曲的理解和感受。

　　活动准备：

　　音乐CD

　　重点难点：

　　感受乐曲节奏的欢快、热情。

　　活动过程：

一、 当你在生活中遇到非常快乐的事情时，你会有什么样的表情？会用什么动作来表现你的快乐？

　　a) 谈谈日常生活中快乐的节奏。

　　b) 欣赏音乐《拉德斯基进行曲》

　　c) 再次倾听，并介绍音乐背景。

　　d) 第三遍欣赏音乐，仔细分辨。

二、 这是一首什么样的乐曲？你听了以后感觉怎么样？

三、这首曲子什么地方强劲有力些？什么地方又优美柔和些？

四、幼儿在音乐声中走出教室。

　　延伸活动：

　　鼓励幼儿在活动区中，用绘画、手工等方式表现音乐内容。

　　相关信息

　　乐曲介绍

　　《拉德斯基进行曲》，管弦乐曲，作者奥地利作曲家——老约翰?施特劳斯。这是他最著名的代表作，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。

　　但此曲有一个鲜为人知的背景：这首曲子本是老约翰?施特劳斯题献给拉德斯基将军的，德斯基是奥地利的陆军元帅，从1815年至1831年，他在威登伯克、隆巴等地任骑兵总司令。拉德茨基积极维护奥地利帝国殖民统治，曾率领军队侵略邻国意大利，并在意大利北部任总督多年。从德、奥出版的历史书看，拉德茨基被视为英雄式的人物，而在意大利则认为他是一个侵略者。老约翰?施特劳斯所写的这首进行曲正是炫耀了奥地利哈布斯堡王朝的武力和拉德茨基的威风。了解这段历史的人，对这支曲子所歌颂的人并不感兴趣。尽管如此，《拉德斯基进行曲》还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。常见的版本还有为管乐队所作的改编曲。这里选用的是维也纳新年音乐会结束时《拉德斯基进行曲》的录音片段，为管弦乐曲。

　　这首曲子由对比鲜明的两部分构成。强劲有力的引子之后是第一部分主题，仿佛让人们看到了一队步兵时而轻快时而有力的走过大街（片段

1）。反复一遍之后，音乐经过一个全乐队齐奏的过渡句，随后出现的是与前面主题相对比的轻柔主题，优美动听（片段

2）。音乐最后在反复第一部分的主题后结束。

　　活动反思：

　　本次音乐律动所选用的乐曲就是《拉德斯基进行曲》，这首乐曲有着明显的进行曲风格，很适宜在行进中模仿律动。结合大班幼儿的年龄特点，充分调动幼儿的想象力，引出音乐都是有节奏的、要跟着音乐的节奏走路。教师在引导个别幼儿示范，要求其他幼儿边看、发现问题、解决问题、集体做动作。充分调动幼儿自主探索学习的积极性，从而发现音乐的节奏感。

　　不足之处：

　　没有更多的时间留给孩子多巩固，最大的感受就是这个活动不单单是一节音乐，更多的是在音乐活动中渗透了教师整合的教育理念和教育价值的取向。

　　音乐审美感受是使儿童在学习音乐过程中，通过感知音乐作品的艺术美，在情感上产生共鸣，获得美的感受。因此，音乐教育中无论是能力培养、思想认识提高，还是心灵陶冶都需要经过一个循序渐进的、连续不断的、潜移默化的教育过程。

幼儿园音乐教育叙事案例分析

毛主席称他“农民运动大王”，敬他的老百姓唤他“彭菩萨”，惧他的地主豪绅叫他“彭天龙”，很少有革命家像彭湃这样，拥有如此多让人印象深刻的外号。

11月20日，广东南方歌舞团根据彭湃生平事迹打造的民族歌剧《红流澎湃》，登台广东友谊剧院，为第十四届广东艺术节拉开了大幕。

这是广东省首部原创民族歌剧。整部歌剧，聚焦于彭湃领导海陆丰农民运动的几个核心历史事件，从彭湃在狱中与母亲跨时空回忆为始，渐次引出彭湃辞官、走近农民、烧掉自家的田契还地于民、号召十几万农民加入农会、开展轰轰烈烈的农会运动等历史事件，再现了这位英雄的传奇事迹。

彭湃在剧中出场时正值风华正茂的26岁，在上海龙华监狱牺牲时只有33岁。歌剧开篇，当彭湃身披血衣、手缠铁镣出场，当雄浑激昂的《国际歌》旋律响起，不少观众的眼眶瞬间被打湿了。

编剧：避免英雄人物脸谱化、简历化

“红流”象征革命的浪潮，暗示农运和革命的洪流将从彭湃这里开始；“澎湃”不仅隐含彭湃之意，而且预示势不可挡……从剧名里巧用两个谐音，到勾勒剧中的每一桩事件，撰写每一个人物的咏叹调、宣叙调，《红流澎湃》均由编剧游暐之一手操刀，笔力成熟，没有废笔。

游暐之的父亲是“老革命”，家中还有叔伯长辈因革命牺牲，因此，她对红色题材属于情有独钟，骨子里流淌着红色基因。

但最开始接到创作邀请时，游暐之对彭湃的概念是模糊的，只知道他是毛主席“盖章”过的“农民运动大王”，直到看了三四摞史书资料，感触才真正确切起来。

“革别人的命、打土豪、分田地是容易的，但革自己的命很难，彭湃就是把自己的命都革掉的一个人。”

剧中的故事都来自真实事件，从彭湃脱掉少爷装与农民交友，再到一把火烧掉家中田契成功赢得农友信任，写作过程中，游暐之无数次感到他是个“败家子”，但仔细一想，“中国的民族解放就是在这些人的推动下进行的，所以他被当地老百姓称作‘彭菩萨’，地主豪绅就叫他‘彭天龙’，认为他把海陆丰搞得翻天覆地。”

“他是富家公子，家里那么多田地、那么多商铺，但他并不挥霍，而是能还富于民，凡人是很难做到的。”青年男高音毋攀主演彭湃后，感觉他不像凡人，身上有“神性”，“为了共产主义信仰，他可以抛弃一切，不仅仅是家产，他的三哥、七弟、妻子都牺牲了，他也牺牲了。”

为了让这样一位英雄人物走近观众，游暐之尽量避免“高大全”和“脸谱化”，而是努力“有血有肉”。观众能清晰看到一个热血青年成长为革命领袖的过程，而在他成长的过程中，她把每一个事件当作背景，深挖和突出他的情感——包括他和祖父、母亲的亲情，和妻子的爱情，和战友的革命之情，人物也渐渐鲜活起来。

在结构戏剧时，游暐之也将重心落在他在海陆丰领导的农民运动上，对这些独立事件进行合理的、有逻辑的勾连，并且不再涉猎和描写他后来从事的工作，“歌剧不宜太复杂，抒情重于叙事，你要把他的生平都搬到舞台上，那就成了人物的简历，成了事件的堆砌。”

另外，游暐之强调，刻画主角时也不能一味“顺拐”，只看到主角，没有其他人物出现，“主角的光环一定是通过别人衬托出来的，要想让戏好看，戏中的每一个人物都应该是鲜活的。”也因此，在塑造彭湃的祖父、母亲、妻子时，游暐之都费了不少笔墨，让他们立起来。甚至描写反派人物陈宗仁，她也把他当成最好的“调色剂”，为全剧构建不同的色彩。

歌剧的剧本最终是为音乐服务的，游暐之在写作过程中也很注意“音乐性”，“什么叫有音乐性？就是一看剧本，这是一个歌剧剧本，而不是一个话剧剧本。”

她以彭湃被囚上海龙华监狱、即将赴刑场前的那一幕为例——史料上的他从地上捡起墙灰，在墙上画了一条龙，脱口而出“今天我彭天龙要上天了”，“ 如果是话剧，可能他真就在墙上画了一条龙，但对歌剧来说，太具象了，我就让他唱：在我的心中有一条巨龙深藏，背负千年封建压迫……通过咏叹调，把他内心深处最想表达的情感唱出来。”

“好的歌剧剧本，一定是有音乐性的，好的歌剧音乐，也一定具有戏剧性。戏剧的音乐性和音乐的戏剧性，两者兼顾，才能出一部好歌剧。”游暐之说。

作曲：根植民间，揉入浓浓“潮汕味”

作曲杜鸣为全剧创作了41个唱段，音乐像洪流一样，从头至尾贯穿了整个故事。

从彭湃到祖父、母亲、妻子蔡素屏，再到剥削地主陈宗仁、反动官员胡步清，都有彰显人物性格的唱段和音乐主题。比如，胡步清的音乐主题是张牙舞爪的，陈宗仁则带有狡黠和谐谑的成分，有一种阴冷的坏。

彭湃有两首重要的咏叹调《起风了》和《中国共产党万岁》。

“风啊，请带我向田野，我要将自己根植那里……”彭湃官至教育局长却壮志难酬，《起风了》抒发了他对共产主义的追求，像风一样自由的心。

《中国共产党万岁》的创作灵感来源于真实历史——彭湃、杨殷、颜昌颐、邢士贞4人牺牲时，曾高唱《国际歌》，高呼“中国共产党万岁”。《国际歌》的旋律伴随彭湃的英勇就义，前后呼应，在剧中出现了两次，将他对共产主义信仰的矢志不渝，点了题。

“聚散离合间，一颗心随你是眼前天边。悠悠岁月里，寸寸爱恰似这繁星点点……”咏叹调《星满天》唱出了蔡素屏对远方爱人的绵绵思念。

“潮汕女子出了名的温婉、贤惠、善良，不像湘女那样泼辣、麻利，她们习惯夫唱妇随，非常顾家。我希望在音乐上突出蔡素屏的温婉性格。”杜鸣说。

在这样一部歌剧里，你还能听到浓浓的“潮汕味”。原来，在彭湃、蔡素屏等正面角色的唱段中，杜鸣都加了汕尾渔歌的动机和影子，把它们打碎了，揉进去。

“汕尾渔歌有海洋一般的潮气，非常悠长。这种揉需要巧劲，要自然，不能别扭。”引用汕尾渔歌时，杜鸣并非原样照搬，停留在湿漉漉的原生态里，而是根据时代的审美需求和欣赏习惯，加以丰富，加以创新和发展。

他还照着汕尾渔歌的风格和特质，原创了一首《薅草歌》：彭湃意气风发地下乡，想与农民交朋友，农民一边薅草，一边对这位西装革履的阔少爷存疑……彭湃与农民一问一答，配上民歌的旋律、薅草舞的动作，青草味和泥土味扑面而来，幽默又风趣。

“《薅草歌》属于色彩性音乐，是调节气氛的，也是整个歌剧里比较活泼的一首歌，不然太沉重了。”杜鸣说。

同时，杜鸣还援引民间曲艺揭阳渔鼓，让特设人物田渔鼓以旁观者、说书人的身份，串讲彭湃的一些信息，浓缩了一些剧情。

创作民族歌剧，如何将民间的中国音乐和舶来的西洋歌剧结合，是每一位作曲家都面临的考题、都在努力的方向。在将潮汕音乐融入其中时，杜鸣追求的也是自然、不违和、不别扭，“如果是两张皮，那就失败了。这需要智慧，需要技术的手段，需要艺术的修养。”

同时，他强调，民族歌剧一定要根植于中国文化、中国音乐，说“中国话”，而不是照搬西洋歌剧，“西洋歌剧有很多艺术手段、技术手段值得我们借鉴和学习，但所有的借鉴和学习，最终是要为中国人服务。《红流澎湃》就更具象了，是为广东人，甚至是海边的潮汕人服务。”

导演：善用诗意的、朴素的舞台语言

导演谢晓泳是舞蹈家出身，所以，除以音乐叙事为绝对主线，他还有意识地使用了舞蹈语汇——有些歌剧里，舞蹈纯粹是表演性的，和戏剧、和人物的关系较弱，但在谢晓泳的编排下，舞蹈不仅有抒情性，还有明显的叙事性，和戏剧、和人物紧密结合。

比如《薅草歌》，农友们在田野里劳作、在田埂上走来走去，彭湃追着他们说话，一段民俗色彩浓郁的薅草舞流动起来，尽现了彭湃希望与民同乐，但又因为少爷身份隔阂，融不进去的“尴尬”场景。

同时，谢晓泳还巧用道具。比如，彭湃火烧田契时，用飞舞的红绸布代替灼烧的火焰，田契漫天飞，浪漫无比。再比如，三次借用彭湃的衣服，来反衬他的所思所想。

第一次，幼年彭湃和母亲赶集回家，眼见陈宗仁把佃户打得浑身是血，连把衣服脱下盖在佃户身上，从小就对劳动人民有怜悯之心；第二次，彭湃主动脱掉西装，换上农装，希望脱离少爷的形象，真正成为农友间的一员，成为无产阶级；第三次，彭湃牺牲前，他再次把衣服送给遍体鳞伤的狱友，尽其身上所有，留下一生赤心。

彭湃就义后，战友们捧着他的衣服慢慢走向台前，一件血衣在迎风飘荡。舞台深处，灯光亮起，革命者们前赴后继，仰望血衣，哼起《国际歌》，红色党旗升了起来。

“今天的红旗是很多烈士的鲜血染成的，我们不希望喊口号，而是用诗意的舞台语言来呈现。”

除了诗意的舞台语言，谢晓泳还强调了朴素的舞台语言。比如，彭湃脱西装换农装，就是蔡素屏主动给他递上去的，夫妻二人紧接着来了一段心灵相合的二重唱，蔡素屏请彭湃坐长凳，讲究男女平等的彭湃，则站起来请妻子坐，二人最后相拥而坐，“通过这些小细节、小动作，就把彭湃的内心世界，把这个人物写出来了。”

台上舞美也没用当下普遍的、夸张性的声光和机械，而是用潮汕地区常见的木雕做实景，再用黑白色调的钢笔画做布景，直观地再现了潮汕地区的地域色彩、民风民俗。

钢笔画是主创团队专门找画家吴天画的，由他将潮汕地区的老房子临摹到画布上，最后选中了八张画，打造了八个场景。“画完后，大风一吹，大雨一浇，有些场景里的老房子就没了。”谢晓泳感慨，之所以选用钢笔素描，盖因写生没有任何修饰，是最直白、最朴实的，“我希望舞台语言是朴素的、是不夸张的。”

为了打造《红流澎湃》，南方歌舞团动用了近200名的演职人员，包括从珠影乐团调用六七十名乐手，才成就了南方歌舞团史上规模最大的一部歌剧。

“以前我们只有舞蹈队和歌队，没有合唱队，没有交响乐团，演员们演歌剧的机会并不多。”南方歌舞团团长黄倩说，创排《红流澎湃》，让团里的大量“90后”演员，尤其是刚从校园走出来的年轻演员，得到一次彻底的“歌剧洗礼”，锻炼不言而喻。

目前，《红流澎湃》已经入围“庆祝中国共产党成立100周年重点扶持项目”、文化和旅游部“庆祝中国共产党建立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品。

黄倩表示，《红流澎湃》未来会继续打磨，并计划巡演，先从广东省开始，再逐步走向全国，彭湃的家乡汕尾已经伸出了橄榄枝。

幼儿园音乐活动案例及解析

幼儿音乐游戏的特点如下：

1.教育性。在幼儿园的音乐教学中，音乐游戏能够将幼儿对音乐的审美、从音乐中体会的情感以及其本身的身心发展完美地融合在一起，能够有效地对幼儿的审美、情感、身心发展的对立统一起到促进作用。音乐游戏能够给孩子带来更多的欢乐，能够用游戏的形式将音乐教学中要体会的东西表达出来，在孩子的游戏嬉闹中学到音乐知识和音乐技巧，从而达到音乐教学目的。与此同时，音乐游戏还可以应用于其他的教学活动中，提高其思想品德教育

（2）音乐性。在幼儿园的音乐教学中，音乐游戏最重要的一个特点就是音乐性。在幼儿园音乐教学的过程中，音乐在音乐游戏中不仅有最核心的地位，同时也是音乐教学的灵魂，有音乐的伴随，音乐游戏才具有教学意义。在音乐游戏中，幼儿能够学习音乐的技巧和知识，还可以感受到音乐的优美，陶冶情操的同时，还能培养幼儿对音乐的兴趣。这样幼儿才能够对音乐产生兴趣，喜欢上音乐课。久而久之，音乐的旋律、节奏才会深深印记到幼儿的脑海中和心中，这样音乐游戏的作用才能够得到有效的发挥。

（3）游戏性。