幼儿绘画发展的特点是什么

主要特点：魏晋南北朝时期的绘画主流继承了汉代传统，注重绘画的“鉴戒”作用，许多壁画和卷轴画的题材都是古圣先贤和忠臣烈女。

如谢赫在《画品》中主张的“图绘者，莫不明劝诫，著升沉”，绘画艺术的首要功能是社会教育。然而，由于文人士大夫越来越追求精神生活，再加上文化各门类之间的相互影响，绘画题材种类逐步扩大，风格亦呈现多样化，并开始向分科发展。人物画出现了取材于文学作品的绘画和注重人物品格风度的肖像画，形成了“张（僧繇）得其肉、陆（探微）得其骨、顾（恺之）得其神”等表现人物面貌和精神的不同风格，出现了衣服紧窄贴体的“曹衣出水”的造型样式等。山水也不再仅仅作为人物画的背景，而是成为一个独立的画科。画家借山水寄托其思想和情操，使山水画一出现就显示出与其他画科不同的特点。这一时期有关山水画的著录、著述较多，但目前还没有见到早期独立的山水作品。遗存中的山水形象，还是作为人物背景和环境而出现的，手法较为古拙。正如唐代张彦远在《历代名画记》中所说：“其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地，列植之状，若伸臂布指……”可见，这一时期的山水画作品还处于稚拙阶段，山水画真正地发展应在隋唐之际。

幼儿园绘画的发展特点

兰兰是个幼儿园中班的孩子。一天她拿起纸和笔画画，画之前她自言自语地说：“我想画小猫咪”。先画了猫头、猫耳朵，再画猫眼。然后画了条线，说这是草地，在上面画了绿草小花，接着又画了只兔子。边画边说：“哎呀，不像不像！像什么呀？像小火车”。这时她又突然想起来：“小猫还没嘴呢！也没画胡子”。于是又画了起来。

§ 请认真阅读、分析上述案例，并回答下列问题：§ 兰兰的画画行为，说明了幼儿想象的一个什么特点？

兰兰的画画行为，说明了幼儿想象的无意性的特点，表现出无目的性、无稳定主题、内容零乱无系统性并以想象过程为满足等特点。

幼儿绘画发展的特点是什么呢

1、认知目标

1) 初步认知绘画的工具和材料。

2) 学会辨别红、黄、蓝、绿、橙等几种基本的色彩，并能说出名称。

3) 学会辨别和感受直线、曲线、折线及各种线条的变化。

2、情感目标

培养幼儿对绘画的兴趣，能愉快大胆地作画。

3、技能目标

1) 学会使用蜡笔、水彩笔、棉签等工具进行涂染。

2) 能画出直线、曲线、折线，并能表现线条的方向、粗细、疏密。

3) 学会用圆形、方形、长方形、三角形等简单图形表现物体的轮廓特征。

4、创造目标

1) 引导儿童在涂抹过程中把画面画满。

2) 初步学会用图形和线条组合创造各种图式。

绘画活动发展幼儿的什么特点

1．能够感受并喜爱生活、环境和艺术中的美

（1）提供形式多样的音乐作品，引导幼儿通过欣赏辨别音乐中重复、对比及变化明显的乐句或乐段，从中获得美的感受。

（2）鼓励幼儿通过体验，感知与发现差异明显乐曲的不同，如进行曲、摇篮曲、舞曲，从中获得美的感受。

（3）通过有趣的游戏引导幼儿模仿、记忆节奏短句和旋律短句，从中体验节奏美和旋律美。

（4）激发幼儿对观看舞蹈的兴趣，从明显的服装、动作中理解舞蹈所表达的含义，获得美感体验。

（5）支持、鼓励幼儿主动寻找和观察周围环境和生活中的美好事物，不断丰富美的体验，大胆的用自己喜欢的方式表达感受，并对事物作出简单评价。

（6）提供贴近幼儿生活经验的美术作品，引导幼儿通过欣赏、认识作品所表现的事物和主题含义，感受作品的美感特点，了解作品的表现方法。

（7）鼓励幼儿和同伴一起交流、分享、欣赏自己和他人的创作成果。

（8）提供机会，支持、引导幼儿欣赏故事、诗歌、散文、木偶剧、动画片、皮影戏、小歌剧、京剧等艺术作品及其他中国传统戏剧，并谈出自己的感受。

2．积极参加艺术活动，在活动中获得愉快、丰富的情绪体验

（1）创设轻松、和谐的氛围，支持、鼓励幼儿积极、主动地参加各种与音乐有关的活动，在活动中充分获得愉悦，并进一步体验音乐的情感内涵。

（2）支持、引导幼儿主动参与儿童集体物及自娱性的音乐、歌舞、戏剧表演。

（3）支持、鼓励幼儿主动参与各种美术活动，如绘画、纸工、泥塑、废旧物制作等，不断丰富活动中的体验。

3．能够大胆的用自己喜欢的方式进行艺术表现和创造，富有个性的表达自己的情感和体验

（1）创设轻松、和谐的氛围，鼓励幼儿在生活和游戏中用自己喜欢的方式，如语言、绘画、动作表演等大胆表达对音乐的感受。

（2）支持、鼓励幼儿个人独立歌唱和参与集体表演，并欣赏同伴的表演。

（3）通过学唱优美、舒缓、活泼等不同性质的歌曲，引导幼儿以基本准确的节奏和音调表现不同歌曲的情绪、情感，尝试歌唱八度范围内的五声音调和少量七声音调的歌曲。

（4）在律动、音乐游戏、舞蹈中，鼓励幼儿积极体验和有创意地表现美好的情感。

（5）提供丰富的打击乐器，如木质类、金属类、散响类、鼓类，培养幼儿按简单的节奏型进行打击乐合奏练习和表演，具有初步的协调、配合能力，尝试集中注意、看指挥。支持、引导幼儿自己尝试制作乐器，喜欢用自制乐器参与音乐活动。

（6）支持、鼓励对幼儿即兴歌唱和表演的兴趣。在律动、音乐游戏、歌舞表演、打击乐器演奏中，鼓励幼儿通过即兴表演表达情感和与他人交流。

（7）创设宽松、接纳的氛围，支持、鼓励幼儿喜欢用各种美术方式表达自己的所见、所知、所想。

（8）扩展和深化幼儿对生活中各种事物的认识，鼓励幼儿在美术活动中大胆而富有个性的将自己对事物的认识、情感表达出来，产生有简单情节的作品。

（9）提供各种美术材料（包括专门材料、自然物或废旧材料）和工具，引导幼儿感受它们的特性，尝试自主选择，并利用它们的形状与质地等特点大胆修改、添加、组合，设计和制作，如制作自己感兴趣的物体。

（10）引导幼儿主动发现和运用多种方法，如剪、贴、折、画等，装饰生活用品和美化环境。

（11）支持、鼓励幼儿通过探索与尝试，用纸、绳、毛线等进行简单的编织。

（12）引导幼儿收集各种可用于美术创作的工具、材料，并根据需要恰当选用。

（13）支持鼓励幼儿尝试用绘画、制作等美术手段制定计划、规则，描述简单故事的情节，表达科学探索的过程和事物的发展变化等。

（14）支持、鼓励幼儿主动参加各种戏剧性表演活动，在活动中获得充分的愉悦感，能够与同伴合作创编与表演简单的故事情节，尝试设计、制作、使用简单的服装、道具和布景，大胆的表现自我，并乐于与他人交流表演中的体验，充分感受创造、表现与合作的乐趣。

4．具有艺术活动的良好习惯。

（1）引导幼儿初步形成用艺术手段大胆进行自我表现的习惯。

（2）引导幼儿养成正确使用、收放乐器的良好习惯。

（3）培养幼儿正确使用各种工具材料，养成分类、整理、存放的良好习惯。

（4）创造条件，使幼儿养成展示和收藏自己作品

艺术能帮助幼儿宣泄不良情绪，表达自己的认识和情感，在实际工作中要把艺术教育切实成为幼儿自我表达和表现的天地。在音乐活动中，幼儿在听着音乐自由做动作的时候，是幼儿最快乐、最陶醉的时候；在美术活动中，教师让幼儿画意愿画的时候，往往也是幼儿最投入、最开心的时候。

因此，要努力使艺术教育成为幼儿喜欢和感兴趣的活动，并使幼儿在活动中充分表达自己的感受和体验，表现自己的个性特点及丰富的想象力和创造力。

1．幼儿艺术教育要贴近幼儿生活，并让幼儿感兴趣

要使幼儿乐意在艺术活动中表达自己的感受和体验，并真正体验到快乐，其中很重要的一点就是艺术教育的内容要贴近幼儿的生活，并让幼儿感兴趣。

教师在工作中有这样的体会，当幼儿对教师安排的内容不感兴趣时，即使想方设法引导他们，其结果都是不很理想。试想，如果教师坚持按准备好的内容去做，把孩子的注意力硬拉到自己确定的内容上来，表面上看似乎完成了教育目标，但实际上幼儿并没有真正学懂，甚至有可能会扼杀幼儿的想象力和创造意识。

如果能满足幼儿的兴趣和需要，那么他们所得到的除了艺术兴趣的增强和技能的提高外，还能产生成功感、自信心，并促进想象力、创造力的发展。

2．带领幼儿进入音乐世界，激发幼儿的情感表现

幼儿年龄小，对音乐所表现的内容和情感往往不能意会。这时，教师就要辅以生动、形象的语言帮助幼儿理解作品，从而产生良好的情感体验，更好地表现作品。经过语言的启发，幼儿在演唱中能较轻松自然地把握感情色彩，情感交融。

幼儿的年龄特点决定他们喜好模仿，在活动中较多地运用“教师示范表演”的方法，激起幼儿的兴趣，以此表达情感。教师略带夸张的表演及丰富的表情是促使幼儿投入活动的基础。

只有让幼儿充分感受，才能更好地激发他们表演的欲望，促使他们情感的真切流露。美妙的音乐给人带来愉悦，让人产生联想，音乐更催人积极向上，只有不断引导、激发幼儿的情感，才能感受生活的真谛。

“情感教育”作为音乐活动中的一个重要组成部分，不仅要求教师不断地向幼儿传递这种感受，更重要的是将它渗透于孩子生活中的每个环节，让孩子更多地体验到音乐所带来的情感体验和更多的愉悦和快乐。

在人类的活动中，离不开美妙的音乐，音乐能引起人的遐思，能使人产生共鸣，更能激起人的情感。在构成音乐的诸多因素中，节奏可喻为音乐的“骨骼”，旋律可喻为音乐的“肌肉”，而情感便是音乐的“灵魂”。

教师在教学过程中，要充分利用“情感”这条无形的线，让音乐拨动孩子的心弦，使之受到美的熏陶，从而产生共鸣。如果给幼儿充分自由的活动空间，使他们充分利用自己已有的经验，展开想象的翅膀，自由地表现自我，就会取得比较理想的效果。

3．接纳幼儿的差异性、独特性和创造性

美感是个人的主观体验，具有很大的个体差异和年龄差异。在艺术活动中，幼儿的情感体验、联想、表现、表达是不同的、多元的、可变的，有相当大的自由度。如欣赏同一音乐，不同的幼儿有不同的感受，他们会按自己的想象，随着音乐进行创造性的表现。

幼儿绘画的特点是?

北宋可以说是中国绘画艺术的成型期，中国所有的绘画体系都是从宋发展而来的！山水：水墨山水，浅绛山水，青绿山水，金碧山水。花鸟：工笔设色（谈彩，重彩），水墨写意，兼工带写。还有人物与风俗画都在这一时期发展开来。北宋的绘画主流：山水主要是水墨与浅绛山水，代表人物：荆浩，关仝，李成，范宽，郭溪。花鸟：黄荃与黄居寀父子，还有文同，苏东坡，扬无咎。人物：李公麟，马和之。风俗：张择端。最大的特色是文人画派与宫廷画派的一盛一衰，后来文人画派居于主流就是根源于北宋，最大的风格是北方画派，山水：苍茫，刚健，雄浑。花鸟：工细，绚丽，恢弘，富贵。南宋则差似之。到了元代，发生了变化，由于异族的统治与文化上的隔阂与专制，中国的许多文人就世无道而“隐”了。绘画主要的成就是山水，产生了元四家这样的伟大的山水画家。风格：笔墨清润，意境简远。成就最高的是黄公望。代表作《富春山居图》。今藏浙江博物馆与台北故宫。

明代绘画有2个大的流派：浙派与吴门。浙派指的是戴进，吴伟，张璐等一批推崇南宋院派风格的画派体系；还有就是吴门，吴门主要师法元四家与五代的董源和巨然！明代晚期主要成就是吴门的支派--华亭派，领袖是书画大家董其昌，董其昌十分重视对于传统的继承与发展，主张艺术上的继承与自我创新，影响很大。到了清代，主要形成了2种风格。一是以四王，清六家为首的传统派，主张师法传统，拘泥于古人，反对创新，属于守旧派。二是以石涛八大为首的四僧，龚贤为首的金陵八家，郑板桥为首的扬州八怪，主张艺术当随时代，主张师法自然，反对拘泥于古人而无自己的创新，属于个性派。

幼儿绘画的发展阶段及其特点

儿童幼儿学画画分为四个阶段，其特点如下：

1—3岁涂鸦期

这个时期，少年绘画受生理方面的约束是比拟显着的，他们的手、眼、脑还不能和谐的合作，因此开端仅仅用点或短线点描画，到脑、眼、手的活动逐步和谐一致，手的肌肉得到熬炼，用腕或肘的运动使线变得流通,在无认识的乱涂中享用下笔在纸上涂改的有节奏的快感，渐渐地跟着年纪的添加，双手的力度能操控了，（但仍没有操控形的才能）在纸上有轻、有重和转变的用笔，使无目的、无认识的涂鸦开展到一边想念一边画，给线条注入了含义，画出了有表达意念的涂鸦画。

3—4岁标志期

科学标明：少年长到3岁时，其脑分量已到达1000多克，到成人的60%—70%，4—5岁时，曾经占成人的80%。此期间的孩子喜欢不停地活动、说话，喜欢不停地提问题，固然他们的思想处于萌发状况，但有很强的求知愿望，是形象觉得的敏感期，呈现了成形的形，而且还会指着图说：“这是爸爸，那是汽车……”物象常常作为一种独立的标志存在于形里，而且有必定的归纳才能，可以自在斗胆地运用标志符号表达生计感触。

4—5岁图示归纳期

跟着参与社会活动的添加，知识面得到不断扩大，各方面的才能都有显着的前进，此期的少年觉得敏锐，反映激烈，可以发生全体记忆，而且能凭全体回忆把看见的工作加以归纳和重新组合，绘画创造到达高潮，开端进入少年绘画的黄金时期。

5—8岁意象体现期

此期绘画形体较为杂乱，不再用模式化体现，在绘画中溶入本人的情感，画面呈现了表情和举措，开端可以体现空间，在画面上呈现地平线和天空。开端思索份额关系，把夸大画法，拟人画法，通明画法，打开画法及多角度画法等各种画法应用于画面。

幼儿绘画发展的特点是什么意思

认识的发展

1、感知觉的发展

1) 视觉：主要表现为视力发展和变色力发展两个方面。

3岁以后，幼儿喜欢看图书，用眼睛看近距离和细小东西的机会不断增加，能够学会分清各种基本颜色，如：红、绿、黄、蓝、黑等。对于色调相近的颜色，如：红和粉红，黄和橘黄等则易混淆。

2) 听觉：发展较早，到3岁基本完成。

小班幼儿移情能力有了很大的发展，他们开始能站住他人的立场上感受情境，理解他人的感情。看见生病的同伴、摔跤的弟妹．会表示同情，在老师启发下，会作出安慰、关心、帮助等关切他人的行为。

小班幼儿对别人的意见、别人感情的反应敏感性增强，当做错事受到成人批评时，会感到害羞、难为情。在羞耻感的体验和发现上．女孩比男孩更为明显。羞耻感的出现，为儿童遵守集体规则提供了动力基础。

开始认同、接纳同伴与教师

小班幼儿社会交往范围有了很大的拓展，从家庭成员扩大到老师。他们会经常主动地拉拉老师的衣服．以动作引起老师的注意，表达对老师的亲近和与老师交往的意愿。他们开始认同、接纳同伴，但并不太在意同伴间的协作，往往只是各玩各的。只有在宽松的户外活动时，才会相顽追逐、奔跑、喊叫，以动作活动的方式开展有联系的交往。小班后期，孩子与同伴共同玩的意识加强。逐步学会和同伴共同分享玩具。此期儿童也爱管同伴的事，经常把同伴的事告诉成人。

动作的协调性增强

小班幼儿喜欢跑、跳和踏小轮车等大动作，动作开始协调，逐步学会自然地有节奏地行走，但还无法控制在一段时间内持续某—动作.我们在户外活动中发现孩子们的动作协调了,喜欢追跑.喜欢和老师一起参加简单的体育活动.小班幼儿手部小肌肉发展相对较迟缓，但双手协调技能有了较大发展，他们会折纸，会用蜡笔画画，电会使用剪刀有控制地沿线剪直条，动作逐步精细化了。

具有强烈的好奇心

小班幼儿对周围世界充满浓厚的兴腰，对新鲜事物具有强烈的好奇心，喜欢向成人提出各种各样的问题，虽然这些问题十分肤浅、幼稚，但对他们理智感、求知欲的发展有极大的启迪作用。此时儿童开始能以认真的态度对侍成人所教之事，并有动手尝试的愿望。比如，拿到新玩具时，既喜欢操作摆弄，同时也能认真看、听成人讲解，并试着改变玩法。看到新奇的事物会主动接近，探索其中的奥秘。

已形成与生活经验有关的概念

小班幼儿行动自如，认知范围扩大，逐步形成了一些与生活经验相联系的实物概念，但此时儿童的概念很具体，只是特指某项事物，例如猫就是专指自己家中的那只猫。在操作摆弄物品时，儿童逐渐认识了一些事物的属性，如大小、长短、多少、简单形状等。会10以内口头数数，但不能做到口手一致。

认识很大程度依赖于行动

小班幼儿的认识活动基本上是在行动过程中进行的，并且易受外部事物及自己情绪的影响，无意性占优势。他们的注意很不稳定，易受外部环境的干扰。由于有意注意水平低下，儿童观察的目的性较差，缺乏顺序性和细致性，不会有意识地识记某些事物，只有那些形象鲜明、具体生动、能引起强烈情绪的事物才易记住。

小班幼儿的思维大多由行动引起，一般先做后想，或者边做边想，不会思考好以后再做。他们的认识具体，只能根据外部特征来认识与区别事物，思维缺乏可逆性与相对性，因此不能理解反话。

学前儿童绘画的特点有哪些

　　儿童绘画中的特殊表现形式有：①拟人化，②透明化：③夸张式：④展开式。 　　1.拟人化： 　　指儿童把物生命的物体或有生命的动植物画的和小人一样，不仅赋予它以生命，而且赋予他们一切人所具有的特点和本领的绘画现象。 　　2.透明化： 　　指儿童在绘画表现时，总认为凡是客观存在的东西都必须把他们画出来。 　　3.夸张式： 　　指儿童在绘画中常常不自觉地把自己关心的事物，认为重要的事物画的很突出。 　　4.展开式： 　　指儿童从不同角度观察到的事物在同一个画面上表现出来的绘画现象。 　　定义：儿童绘画是指在孩童时期，儿童对外部世界充满好奇的观察后，通过想像力并经过自由发挥，采用涂鸦或绘制出来的作品。 　　儿童绘画的界定有两个层面的意思，一方面是指纯粹意义上的没有经过老师指导的完全出自儿童之手的图画；另一方面则是指在前面的基础上保持绘画兴趣，并在老师的指导下进行的绘画作品。