幼儿奥尔夫音乐的好处

奥尔夫创造性原则是一种独特而先进的音乐教学法。

第一,一切从儿童出发是奥尔夫教学法的首要原则。

奥尔夫教学法认为,在音乐教育中,音乐是手段,培养健全人格才是目的。它所致力的音乐,不是单纯的音乐知识,而是融合音乐、舞蹈、诗歌、美术、戏剧等各种艺术于一体,以达到健全的人格教育。通过音乐把“真”、“善”、“美”的精神传给儿童们,使他们在学习音乐的过程中净化心灵、陶冶情操、做一个全面发展的人。奥尔夫说,“我们的经验告诉我们,完全没有音乐感的儿童是罕见的。”“几乎每一个儿童从某一点上都是可以去打动的。”基于此,奥尔夫设计的教学法是“有教无类”的教学法,让每一个儿童都能在美的音乐中享受到音乐的乐趣,得到精神上的满足。音乐教育不单只是培养一两个音乐家,不是单单属于天才和专家的专利。特别是普教系统更应是培养更多的听音乐的人。因此,奥尔夫教学法提倡

“玩中学”、“做中学”、提倡“元素性”音乐,把复杂枯燥的纯理论的乐理知识简单化,用一些简单的节奏、固定的音型、易学的乐器演奏技巧,使每个儿童都能很快地学会,并且乐于去学、乐于去做,从而激发儿童学习音乐的兴趣,培养他们的自信心与表现能力。

第二,通过亲身实践,主动学习音乐是奥尔夫教学法的又一个基本原则。

让所有的孩子都来学习音乐。要学生“动”起来,“综合式、即兴式”学习音乐,这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。然而,这和我国音乐教学的所谓“综合课”完全是两种概念。奥尔夫指出:学生在学习中必须动脑、动手、动脚,全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器(注),是一组很容易掌握的打击乐器。同时,他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏,并冠以“人体乐器”的美称。音乐教师都会有这种体验,学生在课堂上一“动”起来,气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”,必然沉浸在一种游戏般的欢快之中,他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。奥尔夫音乐教育体系的主要着眼点不在于理性地传授知识、技能, 而在于自然地、直接地诉诸于感性, 在感性的直接带动下, 在奏乐的具体过程中, 学会知识, 掌握技能。因此, 奥尔夫教育体系始终强调儿童主动参与音乐活动。

第三, 培养儿童的创造力是奥尔夫教学法的第三个基本原则,也是奥尔夫教学法的归结点。

奥尔夫教学法提倡参与意识,“人们不是作为听众,而是作为演奏者参与期间”。在参与音乐活动中特别强调即兴性,也就是充分发挥儿童们的想象力,创造力和表现力。它经常对儿童们说:“你想怎样做?”而从不对儿童说:“你做错了”。这样,无疑地保护了儿童们创作的积极性,使他们大胆地无忧无虑地在音乐的天地中表现自己。这不仅增加了儿童们的学习兴趣,产生积极的创作欲望。更重要的是培养了他们的创造性思维,使之成为具有创造力的开拓性的人材。奥尔夫教学法的重要一点就是“让孩子自己去做。”因此它选择的教学内容也是适合儿童特点,难度不大,使每一个孩子都能跟得上。使孩子们觉得始终只是在做游戏,在跟音乐进行愉快的合作。它所强调的即兴性,是更主动更有效的学习音乐的方法。正如奥尔夫所说:“儿童在早期所体验的一切,在他身上得以被唤起和培养的一切,对其毕生是起决定作用的。”

奥尔夫音乐能够给幼儿带来什么

奥尔夫音乐教育系统是当今世界上最着名和最有影响力的音乐教育系统之一。奥尔夫音乐可以让孩子们作为表演者参与到音乐中，与节奏，律动，语言密切相关，使用最原始的音乐形式来贴近孩子，并培养孩子对音乐，表演和创作音乐的兴趣。

奥尔夫音乐对孩子有什么作用？通过对奥尔夫音乐教学法的研究，发现音乐对于儿童听觉记忆力的培养有着重要作用，从音乐教育的角度，通过对奥尔夫音乐的分析，找到改善儿童听觉记忆力的方法，即通过音乐的训练改善儿童的听觉记忆力。听觉记忆力是指听觉感知在记忆过程中占主导地位，是一种重要的学习能力，听觉记忆力的好坏对儿童的学习效果有着重要影响。

奥尔夫音乐教育体系是当今世界上最着名、影响最广泛的音乐教育体系之一。奥尔夫音乐让儿童作为演奏者参与到音乐中，与节奏、律动、语言紧密联系，用最原本的音乐形式贴近儿童，培养儿童喜爱音乐的兴趣、表现和创造音乐的能力。奥尔夫音乐教育追求的不仅仅是音乐本身，而是建立在人类学基础上，用音乐的手段去发掘儿童各方面的潜能，提高儿童的参与能力、专注力、感觉统合能力、听力、记忆力、认知理解能力、语言交流能力等，使之成为更自然、更健康、更完善的人。

　　奥尔夫音乐听觉记忆力儿童潜能引论卡尔·奥尔夫是德国的作曲家、音乐教育家和指挥家。奥尔夫的音乐作品风格与其儿童音乐教育理论相适应，丰富的节奏型、大量的打击乐、简单的和声、旋律配合节奏而创作、具有强烈的感染力。奥尔夫主张"原本性"的教育理念，强调让儿童参与表现和创造音乐。奥尔夫音乐是建立在音乐的基础之上，目的是为了发掘儿童的潜力。

教育的最终目的是为了育人，作为音乐教师，不应把音乐知识的教学作为目标，而应培养学生成为具有想象力、创造力、懂得享受音乐和生活的人。奥尔夫认为良好的音乐教育必须兼顾音乐的双重意义，即：艺术性音乐的技艺学习和本能性音乐的表现欲望的培养。我们要培养学生感受音乐、表现音乐的能力，更重要的是培养他们会学习、会生活的能力，让他们喜欢音乐、享受音乐，热爱生活。

在奥尔夫音乐教学法里，音乐只是一个媒介，例如通过音乐的手段来训练儿童的听觉记忆力，为的是让儿童能够更好的进行各项学习。

　　奥尔夫音乐是发掘儿童潜能的音乐教学法，是培养儿童听觉记忆力的绝好方法。它让儿童真正做到了参与音乐、表现音乐、创造音乐，让儿童在最原始、最纯粹的音乐环境中发挥出自己的潜能。儿童的听觉记忆力是一种重要的能力，通过奥尔夫音乐教育中节奏和旋律的模仿、创造，听觉与身体律动的结合，视觉与听觉的交替刺激等音乐活动可以提升儿童的听觉记忆力。在各种元素性音乐训练中，培养儿童对事物敏锐的反应，对声音的清晰认识，对过程的持久记忆。奥尔夫音乐能够有效地改善儿童的听觉记忆力，能够从音乐出发，发掘儿童更多的潜能。

奥尔夫音乐对幼儿的好处

奥尔夫音乐教师资格证考试的内容包含：

  一、三大教学法的理念与方法

  二、奥尔夫音乐教学的内容和方法

  三、律动（舞蹈）教学以及不同年龄阶段律动教学的方法

  四、歌唱训练

  五、奥尔夫乐器和声势

  六、现场研讨与提问，课例点评、考核

奥尔夫音乐对幼儿影响

一、达尔克罗兹教学法二、柯达伊教学法三、奥尔夫音乐四、铃木教学法

幼儿奥尔夫音乐的好处和坏处

奥尔夫音乐是一种节奏，欢快又较为简单，适合在幼儿园里开展音乐教育。可以专门开设奥尔夫音乐课，带领着孩子们系统的学习。也可以运用阿尔夫音乐音乐，为其他的课程做背景音乐使用，烘托课堂气氛。所以我觉得每一个幼儿教师都应该掌握奥尔奥尔夫音乐这种音乐形式，并学会运用它去开展幼儿教育活动。

幼儿上奥尔夫音乐的好处

奥尔夫音乐起源 奥尔夫音乐教学起源于德国，它的创始人是德国近代著名的作曲家奥尔夫先生。

他所创立的这套儿童艺术基础教学体系已打破了音乐范畴，广泛地采用各种艺术表现形式，为孩子打下坚实的艺术基础。

他以一个艺术家高瞻远瞩的眼光看到艺术各种表现形式都有着内在的紧密联系，都有着他们的共同的元素-节奏。并利用这些因素去编设教材，起到互相推移的作用，学习变得容易快捷。运用各种艺术表现形式进行教学，能使孩子的视野开阔，学习兴趣倍增，久而久之便能给他们建立起宏观的艺术概念。

奥尔夫音乐对幼儿的重要性

　奥尔夫教学体系的对象是所有的儿童，包括那些才能较差的儿童。因此，在教学内容、教材的选择与确定上，奥尔夫都是根据儿童的特点来进行的。例如，在教学材料的选择上，从布谷鸟叫的下行三度（sol―mi）作为旋律学习的起点，词的起点则是孩子们的名字、熟悉的童谣、儿歌以及色彩、花、树木、一周的每一天、地名等。

幼儿园奥尔夫音乐好处

当今世界有名的儿童音乐教育体系包括：

一、达尔克罗兹教学法

达尔克罗兹是瑞士著名音乐家，倡导音乐教育包括三部分：

1、 体态律动；

2、 视唱— 节奏性视 唱 ；

3、 即兴创作。