时下很流行diy，什么手工的工艺品，烘焙的蛋糕，都有diy的，diy是英文do it yourself的缩写，又译为自己动手做。现在就连绘画，都有了diy了。那究竟什么是绘画diy呢？

绘画diy，从字面上解释，就是绘画和diy两者合起来翻译，可看成是自助形绘画。绘画diy，不同于东方的模仿画，也不同于西方的自由画，是一个让孩子发挥自己想象能力与创造力的自主画。家长们自行给宝宝购买绘画用品，如需要宝宝自己涂颜色的空白卡通素描图等，让孩子自行根据其想象等进行绘画。绘画diy没有章法可循，完全由孩子根据自己的想象来作画，如一幅画的颜色不一定要按照现实中色彩，物体可以使扭曲等。

绘画diy的用品一般可以分为空白的素描图，可以让孩子自行上色的绘画本，又如孩子使用的创意沙画绘画用品等。

有些家长培养孩子绘画，主要不是为了培养孩子的兴趣，而是为了让孩子以后成为一个画家。可是一味的让孩子去学习绘画的章法等，就能成为一个画家了吗？一个没有想象力没有创造力的人能成为一个伟大的画家吗？绘画diy的目的则不在于培养画家和技能技巧，而是在于对孩子进行素质教育，全面提高孩子的能力。绘画diy可以培养孩子的创造能力。创造能力是在具有丰富的想像基础之上的，没有想像谈不上创造，让孩子有想像力靠什么？必须给孩子良好的知识，没有知识谈不上想像，想像是原有的知识进行的重新组合，所以必须从小要给孩子丰富的知识。

我又看了第二幅作品，感觉九儿在这样的年龄(从画面看应该是7、8岁了)，需要给他能表达力量的更有表现力的绘画材料了，或者是象泥塑之类的能让他感觉自己力量结果的表现方式，他会越来越自信，感觉真有力量冲破一切障碍。否则，只是一幅好看但没有九儿性格张力的绘画。

孩子在成长着，他需要见证自己的很多能力来产生信心，去突破不期而遇的“黑暗”，美术创造就是一种很好的方式。为什么说培养创造“力”、想象“力”、还有许多的“能力”，我认为，这些力不仅是“能力”，还是“力量”。孩子是弱小的，他们需要力量的支持。

在2003年，我做过一个通过绘画来进行“危机干预”的活动，就是用绘画来化解来自心理的各种障碍，甚至危机。起因是当我面对长沙福利院孩子麻木而呆滞的目光时，我感受到的他们来自内心的无法与世界沟通的壁垒。在调动起他们对笔和纸的兴趣后，孩子们开始绘画，投入得如同在和画交谈，当作品一张张出来后，我看到的是孩子内心的有力释放，当我理解她们的画，共同展开想象来说时，他们的眼睛亮了，最后是有的孩子急切地要和我说，有的在远处害羞地看着我笑，我知道，绘画把心中壁垒击破了。

绘画有时和人类的行为联系起来，成为某种文化，如“巫文化”，你和九儿在家把 怪兽冲掉的方法，就好象是一种可爱的“巫术”，但它确实是有效的，当一个画面浓缩了孩子心中的意向，画就是这个意向的“真身”，把它除掉，也许就能从心中连根拔起。我从孩子第一幅画中，发现了他对黑暗的恐惧，如果让他用明亮而灿烂的色彩来表现，可能会逐渐让他遗忘黑暗。请给他准备几种色彩：黄、红、白、绿等纯而亮的颜色，最好是丙稀颜料，广告色也行，大张的水粉或水彩纸，大号、中号水粉笔，你和他一起大肆地画，如果开始他不喜欢，你要用语言来引导：如果太阳象这么红，该多好啊！等等。让他多画，把心中的想象完全用色彩表达透彻，注意：直接画，不要用黑笔勾边。如果孩子做不到，也请用铅笔勾边。

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孩子从小养成画“绘画日记”的习惯，既可积累创作素材、锻炼绘画能力、又可使孩子逐渐养成从生活中发现美、创造美的潜能。在平日指导孩子画日记中，我从“说、画、评”3个字上进行了尝试。 “说”，是指从儿童开始培养，以平日所常见的儿童读物上的插图引导，通过在生活中观察周围的人，事及环境，让孩子叙述出来，对说得形象细致、构思巧妙处给予不服气，对困难处加以引导、鼓励，然后让孩子将自己所观察的事例画在专门的日记本上，并提示写上时间、简短的感受。 “画”，是孩子逐渐习惯了绘画日记这一艺术开工，鼓励孩子直接把每天看到、听到的人或事选一件画下来，要求不必太高，选才、构思造型、文字安排等，只要贴切，就给予鼓励。初画时孩子运用绘画技巧比较吃力，表现方法呆板，针对这些情况，我经常给孩子看些小画册，儿童方面的报刊，生活中立意深刻的儿童画，以开阔孩子视野、丰富技法，时间一长，他们所画的画也越来越丰富、充实了。 “评”，是让孩子把一周来的绘画日记，选一幅他自己满意的，向亲人朋友宣讲，谈谈创作经历，表达的意境等，家长放手鼓励有问题大家来谈。对评议的问题，家长要耐心讲解，注意作品的构思、色彩搭配、事件或活动感受、文字与画面组合等方面处理，逐步提高孩子观察力的和表现力，让孩子在愉快中感受美、发现美、创造美，从而孩子的绘画潜能。

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举个例子，我在中央美院当学生时，学校到了一批日本原版的画册《世界美术作品全集》，所有的古典写实主义、现代主义的流派与代表人物及作品统统收录其中，老师和学生都想尽办法花“巨资”——80年代的近千元钱去购买，买到的教授、学生们无比自豪，而它竟是日本中学生的校外必读书。

曾经大大落后了的艺术教育和缺失的本该普及的审美教育又怎能改变我们“看什么是什么，看什么象什么”的源于文学意义而不是视觉意义的审美习惯呢？一代人的审美习惯没有进步，遗传到下一代人也许就成为基因，这也是许多孩子还在视觉最为敏感丰富的年龄就对艺术作品产生审美距离的一个原因。

抽象绘画真的难以理解么？其实，它也早已成为可贵的艺术传统，它作为现代主义的代表是上个世纪初的产物，其发生、发展已经历了一个世纪，而当代艺术走到今天已进入了后现代主义，甚至后后现代艺术时期，表现形式早已超越了平面的架上绘画，呈现出装置、行为、影象等等更加多元的形式，来表达创造者各种崭新与奇异的观念。如果我们对平面的绘画都难以理解，那就更无法欣赏艺术中的其他表达方式了，所以，对于这个共同问题的解决是何等的重要，我希望能根据自己的一点理解来帮助妈妈们补这一课，下面，我会深入到具体的解答，请待续！

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